读李白，当从“举头望明月，低头思故乡”启航，明月之下，相思之情油然而生，耳畔思乡之情在低语，故乡难以割舍，是今生永恒羁绊。
读杜甫，则以“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”为引，明媚的颜色，描绘明媚的春景，心情也随之明媚起来。忧时伤乱是沉重的灰色，更多生机勃勃的喜悦之色。
而读王维，应从“独坐幽篁里，弹琴复长啸”开始。诗小景幽，有娟秀之美，既有娟秀之美，又有淡雅简丽之韵。
《竹里馆》
唐•王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
公元736年，开元二十四年，贤相张九龄罢职，“口蜜腹剑”的李林甫取而代之，执掌朝纲。王维早已心灰意冷，选择了远离纷争。
他购得前朝诗人宋之问的蓝田别业，经过一番精心修整与改造后，更名为辋川别业。
在此，王维过上了远离职场纷扰，亲近自然的恬淡生活，他吃斋念佛，写诗弹琴，享受那份与世无争的宁静。
竹里馆是王维辋川别业二十景观之一，因为房屋被竹林环抱而得名。幽篁就是幽深的竹林。竹子是清隽挺拔的，那是洁身自好君子的象征。
竹里馆，辋川别业二十景观中的一处，因四周被茂密的竹林环绕而得名。
幽篁，幽深的竹林。竹子清隽挺拔，象征君子洁身自好，坚守正道、不受世俗污染。
在这里，王维与竹为伴，以诗为魂。
大片竹林浓密幽深，一个人“独坐”，清幽是清幽，但未免冷清和寂寞。
一个人坐在那，总得找点事干吧？
竹林深幽，暗淡无光，读书是不可能了。
那王维，究竟在做什么？感受又怎样？不不禁让人好奇。
于是，就有了第二句诗。
听，琴声悠扬，高低起伏，时而如泉水奔腾，时而似溪流平缓，演奏至高潮时，更是情不自禁放声高唱。
原本寂静的竹林，因为这琴声与歌声瞬间有了勃勃生气，但绝非嘈杂喧闹。
风轻吹竹林，竹林沙沙，与琴声相互辉映，歌声则宽广明亮，穿透竹林，回荡在山谷之间。
这有声与无声的交织，正如那句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，反而更加凸显了竹林的幽静深邃。
时间流逝，静谧无声，夜幕悄然降临，竹林被暮色笼罩，显得愈发幽深。
试想，一个人独自静坐于此，是否有些许的寂寥与惊惧？
然而，王维以妙笔点缀，添上一轮“明月”。
明月最是温情，最是无私，李白独醉，它来作陪“酒杯邀明月，对影成三人”，与影同饮，与月同醉。
王维独坐，它撒下清晖。
月光透过层层竹叶，洒下斑驳光影，为这幽暗的环境带来一线明亮，也为驱散心头一丝阴霾。
弹琴时，虽无知音欣赏；长啸时，亦无人应和。
但是，这轮明月便是朋友，是知音。
他人的不解与忽视，我毫不在意，“月相照”是我心最大的慰藉。
明月知我心。即便身居深林，远离尘嚣，我也从未感到孤独。
因为有那皎洁的明月，时时照耀着我，时时陪伴着我。
全诗二十字，言简而意深。写人仅三个词——独坐、抚琴、长啸；写景亦三个词语——幽簧、深林、明月。
乍看之下，平淡无奇，实则深藏韵味。然而细品全诗，境界顿显，妙谛自成。
自然之美，无需华饰，平淡之中，自见高格。
后人赞曰：清景与诗人之心境交相辉映，虽为写景，实乃窥见诗人之清幽恬淡。
想那皎月映林，空明澄净；独坐之人，抚琴长啸，超然物外，自得其乐。景与情浑然一体，物我两忘，尘虑皆空，真乃诗之极品也。
《竹里馆》篇幅很短，仅有二十字，却声色交融，动静相宜，虚实相间，对立统一，相得益彰。
不仅完美诠释了王维的生活态度，更以细腻的笔触，勾勒出一幅幅清新脱俗、远离尘嚣的画卷，令人陶醉其中。
正是在这片山水田园之间，王维作为山水田园诗派的杰出代表，修炼成了后世传颂的“诗佛”。
他的诗作，一如他的人生，超脱尘世纷扰，追求心灵的自由与宁静。
每一字每一句，都是王维对人生深刻领悟。
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