中法艺术家联合创作的舞剧《西游》国际版，日前在北京舞蹈学院舞蹈剧场进行首站演出。今年5月至10月，它将赴全国多个城市进行20多场巡演，并赴巴黎开启海外巡演。这也是中法建交60周年的文化项目中，颇受瞩目的演出之一。
十年前，舞蹈家王亚彬就曾与比利时编舞家西迪·拉比·彻克奥维联手创作舞剧《生长》，她以主演、编舞和导演的身份，带着《生长》赴巴黎laVillette剧场、蒙彼利埃国际舞蹈节、第戎歌剧院演出季巡演。
十年后，她又以导演、编舞的身份，与法国作曲家洛朗·珀蒂吉拉尔及法国舞美团队合作，将中国古典名著《西游记》搬上舞台，融合两国艺术家对经典的不同理解与当代表达。
悟空视角诠释当代精神
舞剧《西游》一开场，悟空坐在花果山面对群猴，那似乎是一个晚年的视角，群猴不知他的过往，故事以悟空的第一视角，用敬畏之心回望取经路。伴随记忆闪回，三打白骨精、女儿国、三借芭蕉扇等熟悉桥段一一呈现。法国作曲家洛朗为《西游》创作出90多分钟的交响乐，用王亚彬的话说，“音乐的氛围是大气宏伟的，层次变化很细腻，有一种魔幻的戏剧性效果，对舞蹈的编排和氛围很有利。”
《西游》的策划是北京大学法语系系主任、燕京学堂院长董强。2019年，王亚彬受董强之邀赴法兰西艺术院参加全球知名编舞的颁奖大会时，认识了法国作曲家洛朗。当时洛朗兴致勃勃地聊起，自己17岁时第一次读《西游记》，对唐僧师徒四人的故事记忆犹新，这本书依然还在他家中收藏着。众人聊得尽兴，舞剧《西游》的念头也在那时萌芽。
改编剧本时，编剧庄一重读《西游记》，从现代人的视角领悟到更多心灵层面的深意。原著中有一句“斜月三星洞，灵台方寸山”，“灵台”与“方寸”都指代心，“斜月三星”仿佛一个字谜，其谜底也是“心”。庄一希望在舞剧中传递一种人性，“悟空也有凡人的爱欲和焦虑，也会面临死亡这种生命的终极问题。”
王亚彬将棍棒、戏曲、民族舞等多种传统元素融入舞蹈，与西方交响乐互为融合，加上来自法国舞美团队的简约设计，使得整个舞台变成一个当代的环形叙事。谈及舞台上没有任何文字提示，王亚彬说，舞蹈的肢体语言是有国际性的，可以让观众跨越文化隔膜，理解她想表达的内涵。她用舞蹈肢体展示悟空如何向外战胜百般艰辛，最终又抵达内心，实现内外心性的合一。
王亚彬告诉第一财经，尽管《西游记》的故事已经广为流传，他们仍想在舞剧中传递新的意义，“这个版本的悟空，与人性贴得更近。他是顽劣的，也是善解人意的。在当下的环境里，很多年轻人也像悟空一样，历经磨难，不断化解问题，提升自我。通过悟空，我们可以把人的内心世界最丰富地呈现出来，其中的自我克制和修炼，是能被当代观众感知的。”
国际合作创新表达
舞剧《西游》是“亚彬和她的朋友们”系列第十四季作品，也是“丝绸之路”系列作品之一。从2009年开始，王亚彬就试图以舞蹈连接东西方文化，用现代舞蹈语言与不同国家的艺术家合作，让中国原创走上国际，并把国际艺术家邀请到国内。
“亚彬和她的朋友们”关注的主题，常常是人类共通的情感与话题，从爱情、生死、战争到信仰。从早期作品《Genesis生长》，到这些年在国内巡演的《青衣》《一梦·如是》《海上夫人》等，王亚彬策划、制作的舞剧作品有14台，合作对象包括西迪·拉比·彻克奥维、塔玛拉·罗霍、张艺谋、贾樟柯等多位世界级艺术家。这些舞作受邀赴国内外重要艺术节、剧场演出季演出，也代表中国舞蹈艺术赴海外交流。2014年中法文化年，王亚彬带着舞剧《生长》到巴黎、蒙彼利埃、第戎等城市的重要剧场及艺术节巡演。
王亚彬认为，无论是哪个国家的观众，对于生死、爱情、人生追求这些话题，都有着深深共鸣。不同国家艺术家的跨界合作，可以加强国际艺术家之间的理解，那不仅仅是对艺术作品的理解，也是对彼此艺术理念以及文化背景的理解。她多次与交响乐合作，这甚至成为她创作中最常见的表达方式。这次与法国作曲家完成《西游》，让她对交响乐与现代舞结合产生的戏剧性和现代性有了更多感受。
“舞蹈是具有国际性的，可以让人们更容易了解和接受彼此，在不同国家的人群之间，建立一种精神世界的连接和共鸣，一起感知强烈的生命体验。”王亚彬说，她很喜欢跟不同国家的艺术家合作，比如在法国人身上感受到浪漫、随性和创造力，艺术创作变成了一种彼此镶嵌的过程。“在这条国际合作的道路上，我们可以一直走下去，产生新的火花和创新的表达。”王亚彬说，艺术就是要向前探索，不能停歇。
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