书法家为什么都爱写草书，因为草书书写流畅，笔意连带，易于掌控书写节奏，这样就更容易进行艺术加工，更容易通过作品表达丰富的情感，所以备受书法家喜爱。历代很多书法大家都善写草书，留下了很多宝贵的草书遗作。
其实，书法家喜欢写草书还有另外一层意思，那就是草书代表着从未被统治的自由。
汉字书法大致有五体，分别是篆书、隶书、草书、行书和楷书，这五种字体之间有着紧密的联系，隶书出自篆书，又衍生出章草和行书以及楷书，楷书出现以后，又影响到行书和章草的进一步变化，形成了今草和现在看到的行书。
这五种字体在历史上的地位是不同的，其中篆书、隶书和楷书统称为正书，是不同时代的官方字体，而行书和草书则是非官方字体，在民间发展并壮大起来。
官方字体与非官方字体有什么不同呢？最大的不同就是官方字体是被统治和规范的，既然是官方字体，那就需要根据统治阶级的审美要求发展变化，随着封建王朝统治的能力加强，最终被规范化，篆书、隶书、楷书都是被统治并规范化。
规范化便于统治，但是却不利于艺术发展，所以这三种字体在不同时期都遭遇发展瓶颈，其中楷书自唐朝以后就一直走下坡路，最终规范到馆阁体的地步，艺术性几乎消失，时至今日也难以抬头。
楷书的规范也影响到了行书，很多行楷书也走向了自觉规范的道路，比如梁诗正的行书就很像行书版的馆阁体。
唯一没有受到统治影响，没有被规范的字体就是草书，因为草书连绵、放纵的形态实在与统治阶级严肃、庄重的礼数不合，无法登上正式文件的纸面。
从另一个角度来看，草书没有被统治也许是统治阶级的一种宽容，因为中国的封建王朝一直在用希望进行统治，如果不留下草书这一颗可以自由生长的书法艺术种子，恐怕会让所有学书者都绝望的。
艺术绝对不接受统治和规范，当今书坛崇尚取法乎上和寻根溯源，从某种角度来看就是要寻找还未被规范过的书法，只有这样的书法才是最原始的，最纯真的，最具生命力的书法艺术，只有这样的书法才能够诠释书法艺术的真谛。
草书从未被统治和规范过，所以它代表着尊严、自由还有希望，写草书也许是书法家充分展现自我的唯一方式，所以很多草书作品中都充满了情感宣泄和激情的表达，这与书法家端庄、文雅的面貌完全不同。
书法家喜欢写草书也许就是为了释放内心深处被压抑许久的性情。
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