后世有“诗必盛唐”的观点，但若是没有初唐那些诗人的探索和开拓，诗歌的盛世可能会晚到一些。
说起初唐的诗人，“初唐四杰”那是肯定绕不开的话题。
杨炯就是四杰之一。
杨炯，自幼便展现出聪敏博学的天赋，文采斐然，堪称一代“神童”，十岁时便取得了待制弘文馆的成就，已一只脚踏入了仕途。
初唐的诗坛有很多诗人，但当时整体诗风却仍然沉浸在齐梁的流风余韵中，大部分诗人还是喜欢写宫庭、应制等题材。
比如上官仪这位唐代诗歌史上首位以个人命名诗歌风格的诗人，他的“上官体”形式技巧和修辞之美虽好，但内容相对狭窄，色彩也过于浓艳，辞藻比较华靡。
“四杰”之一的杨炯就看不下去了，他从自己的专业角度上猛烈地抨击了上官体。
他直言不讳地指出，诗应该是自己志向以及真情的流露，而不能过分关注声律对偶，可你看看如今诗风，简直就是“骨气都尽，刚健不闻”。
为此他以以革除诗坛浮靡之习为己任，开拓了诗歌的内容题材，赋予了诗歌新的生命与风格。
他甚至一生从未到过边塞，却能以刚建的笔锋，昂扬的气势写下一首经典的边塞诗，激起了无数志士的爱国热情。
唐高宗调露、永隆年间（679—681），西北边境屡屡遭到吐蕃、突厥等外地侵扰，杨炯听到后心中激愤不已，写下一首千古名作《从军行》。
《从军行》
杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
《从军行》一诗，描绘了一位书生士子听闻家国有难，外地入侵，不禁心情激荡，毅然决然投笔从戎，踏上为国征战之路，参与沙场血战的壮烈场景。
“烽火照西京，心中自不平”，诗人开篇便以烽火连天、狼烟四起的画面，渲染出边关告急的紧张氛围。
边关告急的消息一步步传到了长安这座繁华之都，说明军情很紧张，这也是为什么书生闻讯会义愤填膺，满腔热血难以平息。
不平二字，尽显其爱国之情，激愤之志。
“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城”，接着诗人笔锋一转，直接描绘出书生辞别朝廷，率领铁骑奔赴前线的英勇形象。
这种跳跃式的创作手法，很好的表达出了战事的紧急，根本不给你啰里啰唆的时间。
而这里牙璋作为兵符，象征着朝廷的权威；凤阙则是宫殿的象征，代表着国家的尊严。
主帅手持兵符，率领精锐之师，出征保卫家国，收复失地。一“辞”一“绕”，生动展现了将士们干练利索、英勇善战的风采。
“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，这里写战争场面，不过这里不是从正面着笔，而是以风雪交加的视觉、旗鼓喧天的听觉入手，侧面烘托出战斗的惨烈与艰苦。
那洁白的雪花被鲜血染红，战旗在风雪中摇曳，鼓声、风声、杀喊声交织在一起，构成了一幅惊心动魄的战场画卷。
诗人虽未直接描写战争的残酷，却通过环境描写，让读者感受到了战争的惨烈与无情。读来仿佛看到了战士们在恶劣的环境中，顶风冒雪，舍生忘死的奋勇杀敌的壮烈场景。
“宁为百夫长，胜作一书生”，诗人以铿锵有力的笔触，表达了自己的豪情壮志。
他宁愿在战场上挥洒热血，建功立业，也不愿做一个碌碌无为的书生。
这种豪情壮志，不仅体现了诗人的爱国情怀，更彰显了他对国家和民族的忠诚与担当。
整首诗的氛围和诗人的情感表达中，我们不难感受到诗人对国家命运的深切忧虑和对胜利的坚定信念。
他深知战争的残酷和条件的艰苦，但更明白在国家需要的时候，自己应该毫不犹豫地走向战场，为国效命。
这种精神，正是《从军行》一诗所要传达的核心价值所在，是华夏民族的最强音符之一。
这首诗气概足以激荡山河，雄浑之声可震慑四方，打破了初唐宫体诗的轻浮与空洞，犹如一股激流奔腾向前，震撼人心，让人感受到一种无坚不摧的力量，是后来边塞诗创作者的极佳榜样。
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