“在各色国产动画继续拉高品质、扩大受众的竞争过程中，《斩神》动画率先起跑。”
一部番茄小说现象级原著、两年百人团队打磨、十六首异色主题曲——这部近日开播的3D动画，给自己的定位是「2024年度“精神之作”」。
7月31日，《斩神之凡尘神域》在腾讯视频正式开播，首播2集。还未上线全网预约便已经突破230万；开播后实时热度迅速蹿升平台第一，在抖音、微博等社交平台也引发了广泛讨论。
《斩神之凡尘神域》由腾讯视频、番茄动漫与神漫文化出品
本片改编自番茄小说原创作品《我在精神病院学斩神》，堪称最具人气的新生代网络文学代表作之一，作者三九音域99年生人。
不同于大多动画选择成名已久的原著改编，这部小说去年刚刚完结，今年就在腾讯视频开播动画。原著IP平台番茄小说旗下厂牌番茄动漫将头部IP精品动画化的势头也堪称迅猛，早在2022年小说连载早期就率先发起动画项目开发。
不只是新鲜的原著贴近当下喜好与潮流，神漫文化制作的《斩神》从视听风格到改编思路都拒绝平庸、标新立异——用人来比喻，就像高中班上，那个又酷又拽的“叛逆模范生”。
01
梦幻开局+酸性美学，但现在又帅又“癫”的动画才能火？
《我在精神病院学斩神》发生在致命迷雾漫溢全球的末世，唯一幸存的“大夏”国度维系着繁华的都市风貌，但古老传说中的神明和怪物早暗自步入现实，少年林七夜凭借努力与觉悟成为神明代理人，穿梭禁区保家卫国。
这部作品既将各国神话体系杂糅在一个迷雾笼罩的神秘世界，有宏大而诡谲的世界观；又在热血奋战之余不失谑浪笑傲，塑造诸多受人喜爱的角色形象；而网文读者最熟悉的战力升级系统，则被别出心裁地设计成医治“精神病院里的神明”的过程。
连载于2021-2023年的它横扫番茄小说几乎所有榜单，乃至成为新一代网文读者的共同记忆。或许无需赘述更多成绩，只需知道“我在哪里做什么”的网文标题句式很大程度上便是由它引领，《斩神》的热度可见一斑。
但在各种娱乐内容泛滥的当下，仅仅有大IP人气垫底显然是不够的。梦幻的开局如果无法用足够扎实的质量接住，就是白白浪费了企业的投资与观众的期待。作为多年规模不断增长的品类，网文改3D动画本身也早已卷成了红海，观众更需要新的刺激。
在视觉风格上，《斩神》动画尤其强调“酸性美学”的影响。这是一种脱胎于地下音乐场景的视觉风格，如今多见于海报设计，常用暗色调的背景、高饱和/霓虹的配色、渐变/镭射/扭曲的效果以及几何线框/液态金属的元素塑造迷幻而富有活力的氛围。
如果说前些年流行的citypop或赛博朋克分别代表的是商品社会高度发达后人们欢欣鼓舞或割裂茫然的情绪，那么“酸性”美学诞生之初，就像地下音乐一样，代表着一种对现代性的逃离，一切不再具象、有序，而是混乱的共存，乃至解离和失调。
而这恰好也与《斩神》动画悬疑迷离的氛围与鬼马跳脱的叙事相符合。动画在美术和镜头同样在不少地方试图呈现这种迷幻的“异常感”。
在《斩神》概念图中，暗色调背景与超高饱和度的主体带来强烈的视觉冲击，取材于现实却又超出现实的街道场景，还有犹如被强酸侵蚀过的画面，使得故事充满了危机与刺激。
《斩神》概念图
在《斩神》OP的画面中，我们还能看到其在镜头构图方面尤为用心，而对已经读过原著的粉丝来说，它更是对后续名场面剧情的“预告”。
让笔者尤其印象深刻的，是开头对本土都市背景的还原。主角一登场，便是扛着食用油买菜归来，首集紧凑的叙事节奏之下，动画却刻画了主角如何一路从市中心走入居民区，连煎饼摊、猪肉铺与街坊邻居的闲话都被纳入其中，既从侧面引入主角的拽拽性格和离奇经历，也为其增添一丝烟火气息。
主角初登场
在厂里工作的姨妈
实际上，相较于“都市异能”的标签，《斩神》导演同时也是制作方神漫文化的负责人曾元俊表示，他更愿意把自己追求的风格描述为“魔幻现实”，二者有着微妙的区别。“‘都市异能’是在都市背景下一些异能者的表现，强调的是那些异能；‘魔幻现实’中虽然有很多的魔幻元素，但是其中现实主义更重要。所以我们其实侧重点更多是在现实上的一些塑造。”
导演以漫威举例，虽然也有着离奇的想象力，但并不会让人感到遥不可及，“你看漫威的时候，其实不会觉得它像动画或夸张的东西，它里面的超级英雄是会去吃麦当劳的。”
《斩神》参考了广州、长沙、重庆、上海等地的街景，但前期的考据和巨量资产的搭建只是第一步。曾元俊希望国产动画对“现实”的理解并不停留在场景设计，在有限的时间和成本条件下，团队在台词方言、饮食文化、角色表演等方面也做出了诸多细节有待观众发现，“做这个工作是个信息量非常密集的活。”
在动作戏的设计上，《斩神》也没有一味追求华丽的特效，而更在意不同角色能力与环境的影响。以赵空城与鬼面王的战斗为例。原著这样描述鬼面王的禁墟能力：
“眼前的一切就像是旋转的万花筒般，错乱零散，又无迹可寻……上下，左右，前后都会随着鬼面王的意志随时改变……无论是视觉，听觉，嗅觉，触觉都在飞速的变换，就像是被塞进了一个超强力的滚筒洗衣机。”
在《斩神》抢先放出的片段中 ，制作组为了还原怪物扭转空间的能力，选择搭建了一个中式楼盘圆柱形缠绕旋转的场景，加以高速颠倒、摇晃的运动镜头；赵空城战斗时也没有设计任何需要喊招式名的台词，从颤抖的刀尖亦可以看出，在这一场战斗中，赵空城每招都在以命相搏。
另外，作为一个正值“当打之年”的IP， 番茄小说 的《斩神》拥有庞大的粉丝群体，他们对于角色二创的积极性非常之高，甚至早在开播前就自创不少插画手书，满足他们对于角色的想象并非易事，团队在开发前期调整了多版形象，甚至通过社交媒体积极地与粉丝互动征集意见，力求还原粉丝心目中的人物。
02
本土都市异能不算少见，但一部番16首主题曲你听过没？
就目前开播的动画前两集而言，《斩神》基本还原了原著前20章内容，没有一味删改内容。总导演曾元俊对我们表示，神漫文化的团队拒绝套路化的网文改编，开发过程中团队“真的会研读作品本身的魅力和价值，然后把这些东西始终放在优先级最高的地方，再去做剧本的开发创作。”《斩神》的故事不会有太多“魔改”，采取的策略更多是“艺术加工和塑造”。
虽然制作过爆款项目的神漫文化是一家擅长拿捏观众“爽点”的公司，但在曾元俊看来，《斩神》动画改编万万不能丢掉的核心，依然是“情感”——“无论是小队之间的情感，主角跟姨妈的情感，还是他认识的每一个人，能让我感觉到三九老师（原作者）非常注重‘人情味’。”
在传递情感的过程中，《斩神》尤其强调音乐的感染力。作为一家曾用动画助推独立音乐“翻红”经历的公司，神漫文化此次更进一步：15集共有15首片尾曲+1首片头曲OP。而且大多并非大众流行歌曲，它们来自摇滚乐队与独立歌手，类型涵盖雷鬼民歌、戏曲摇滚、梦幻流行、合成器浪潮……
这些音乐并非生硬地植入，而是全都来自总导演悉心挑选。“我的创作是非常依赖音乐驱动的。”首先依据单集定下的情感基调挑选音乐，再根据音乐调整具体桥段的叙事节奏，让片尾曲无缝插入动画的结尾。
或许为了让观众更好代入，主角林七夜在前期的性格还显得有些“隐蔽”。但到了第三集、第十集等高潮桥段，导演分别安排了极具煽动性的音乐把角色的情感“引出来”，它们并非一味的热血摇滚，许多也充满了伤感、复古的气氛，“（我）更多想凸显它现实、内敛的情感。”
音乐平台网友对这首歌成为影片配乐的期待，正式播出的第9集中将如何演绎？
追求新鲜感和感染力的视听，诡谲时髦又很接地气的美学，虽是一部大IP网络动画，《斩神》却没有选择一条安全的路。对团队而言，导演希望它能让神漫文化达到“接近电影门槛”的水准；对行业而言，则希望《斩神》能在网文改动画这个大类型里做突破，把都市题材这个相对沉寂的国产动画赛道“打出来”。
“它不一定非要赢过古装玄幻（的国产动画），但可以证明这个赛道能玩。”就像主流日漫曾经奇幻题材占主流。但近5-10年当代都市题材崛起更强势，曾元俊希望《斩神》能成为一部“接棒”性质的作品。
在制作过程中，腾讯视频作为国内领先的动画内容平台，也针对大盘用户喜好与过往经验，给予制作方诸多建议。“无论是做活动、做调研，还是各方的信息，都是在给我做支撑，希望我能把这事做得更好”。
也是在腾讯视频的多年推动下，一方面，新生代网文IP也得到动画改编机会；另一方面，科幻、都市、武侠等更多题材应运而生，并与当下潮流结合催化新风格。
而恰恰是当一种文娱内容持续不断有大量产出，并在海内外提升影响力，当“类型化”的商业价值被验证后，它才有机会成为一个无限细分的赛道，伴随产能端和受众端的成长，养育和支撑起金字塔顶端的作品。
如主角林七夜一般开局神墟爆发，《斩神》 开播当天便在腾讯视频与抖音多榜斩获第一 ， 以其新锐的视听与鲜活的叙事 成为暑期网络动画的一匹黑马。2024年，动画内容更需出奇制胜。在各色国产动画继续拉高品质、扩大受众的竞争过程中，《斩神》 动画率先起跑。
— 点击图片阅读更多精彩内容 —
豆瓣7.8新中式美学，《落凡尘》设定集来了！
《你的名字》重映，这套书教你诚哥怎么画分镜
热门跟贴