徐渭是艺术奇才。他才华出众，书画成就显著，诗词、戏曲创作也有成果。他生活中饱受精神折磨，九次自杀未遂。
徐渭书画风格狂放不羁。当时吴门书法文雅秀丽，徐渭风格独特，“狂怪放逸、恣肆意趣”，打破传统审美观念。
徐渭笔墨技艺精湛。晚明时期，他推动了写意草书发展。他将传统与创新结合，对书法艺术进行个性化表达。其作品扎根传统又勇于突破，把传统与创新巧妙融合，创造出全新书写风格。
徐渭书法继承魏晋遗风，汲取宋、明书法大师精华。他对历代书家创作见解独到。研习索靖章草时，他留意隶书笔法，捕捉篆书神韵，并将其融入自己的行草书创作中。
徐渭探索书法艺术。他深入钻研苏轼、黄庭坚、米芾这些宋代书法大家的作品，见解深刻且独到。他认为苏轼和黄庭坚写字更注重字形外观，米芾擅长借书法表达内心情感。米芾狂放不羁的风格对徐渭影响很大，徐渭将这种精神作为自己书法创作的追求。
评价当代书法家时，徐渭特别推崇祝允明。祝允明书法作品布局严谨，字与字相互穿插、揖让，形成独特风格。徐渭认为这种风格是自己密集书样创作的先声。
这些因素共同塑造了徐渭的书法特色。他的字，字形开合变化丰富，笔法有独特韵味，线条造型具有艺术性。与传统文人 “墨戏” 的写意性相比，徐渭更注重展现书家个性、抒发个人情感。
徐渭谈论绘画时表示，牡丹是富贵之花，色泽鲜艳，引人注目。许多画家擅长运用钩染烘托的技法来展现牡丹的华丽。然而，他采用泼墨的方式画牡丹，画面虽具生动性，但难以完整呈现牡丹的风姿。这是因为他的本性更契合画梅竹，对荣华富贵并不热衷，他的性格与牡丹所代表的特质不相符。
这段话表明徐渭对传统绘画技法进行了反思，并坚持个人独特的表达。他认为传统的 “钩染烘托” 技法，虽能展现牡丹的外在华美，却无法传达其内在精神。在书法领域，晚明时期商品经济发展，市民文化兴起，个性思潮涌动，冲击了传统书法 “中和” 平正的风格面貌 。
徐渭批评传统绘画技法，提出 “泼墨” 概念。这是绘画技法的革新，也体现对传统书法技法的反思。徐渭倡导自然率性的艺术风格，重视在艺术创作中抒发真实情感、表达个性。
“泼墨” 技法和传统精细描绘不同，追求返璞归真。这技法看似随意，实则内涵丰富，有深刻思想。它的简约美不简单，能用简练形式展现艺术深度和力量。
徐渭曾说 “盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，风若马牛，弗相似也”。这反映出他借物抒情的艺术追求。他把情感心境寄托在梅竹上，借自然物象表达内心的 “彷徨”“呐喊”。在他的书法作品里，情感表达更充分。
徐渭自称 “窭人”。他认为自己的品格和性情与梅花、竹子相似，和牡丹富贵华丽的气质不同。他的这种人生观和价值观，在其书法创作中也有所体现。
他有一幅作品名为《七律春风细雨诗轴》。该作品在字形、线条和章法上，呈现出扭曲变形与穿插的特点，与传统的中和温润风格差异显著。
这种独特的书法风格，不仅是艺术上的创新，也是徐渭内心情感的真实反映。徐渭怀才不遇的寂寥，以及对传统价值观的反思与批判，都在其书法作品中得以深刻体现。
徐渭在书法创作中运用绘画的 “泼墨” 技法。他觉得 “泼” 这一行为能带来墨色变化，增加表现力。他在纸或绢上挥洒墨水，让墨自然渗透、扩散，产生独特效果。
徐渭重视墨色变化，而纸或绢的渗透性对其很重要。传统纸、绢渗透性不佳，无法满足写意草书创作需求。为此，他选用不常见的 “生纸”，因其水墨渗透性良好，便将其作为书法创作的主要材料。
“生纸” 特性特殊。徐渭使用生纸，实现了以往难以达成的墨色效果，丰富了书法的表现力。这推动了书法创作技法的发展，也为草书（特别是写意草书）的个性化表达提供了更多可能性。
徐渭的书法作品中，墨色层次感显著。他利用墨色的深浅、浓淡、干湿，使线条富有意趣和生命力。通过这种墨色对比，书法作品更显鲜活生动，给观者带来强烈的视觉冲击。
在徐渭的书写下，汉字结构和线条不再呈现静止状态。它们随着墨色而跳动变化，展现出动态美感。形与色的跳动变化，赋予书法作品生命力。观者在欣赏时，会产生视觉错乱，如同进入一个充满变化与可能的艺术世界。
徐渭的书法艺术中，用笔和用墨不只是技艺，还传达情感与精神。他笔触简单，却能表达真挚情感与深邃意境。其作品超越书写技巧，达到更高艺术与精神层次。
徐渭在书法中追求墨色变化与视觉幻象融合，这是其写意草书艺术美学核心。该美学理念要求书法兼具形式美感、内涵深度与真挚情感。
徐渭运用挥墨手法，不只为变革艺术形式，每次挥墨都蕴含内心忧郁，是情感宣泄。他的书法作品反映其情感世界，体现他对生活、人生、社会的思考与感悟。
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