看见春天｜This spring，falling in love
经历春天，留下的是对绽放的热爱
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.04.30-05.30
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
闪闪
新表现主义艺术家
装置艺术•实验性艺术创作者
参展经历
2024
《触碰》群展-上海fotileStyle艺术空间
《租赁人生》社交关系行为艺术项目主要发起人
《三十二》社会生存行为艺术项目发起人
《闪闪个展-三十二年的人生加减法》
《三十二天的乌托邦联合展》
《超级拼图艺术节》3723美术馆
《玫瑰之路•中法女艺术家联展》
《她视觉女性艺术家联展》
《窄门》
50*70cm
布面丙烯
《梦域》
40*60cm
布面丙烯
《思维的野境》
50*70cm
布面丙烯
《草木与流萤》
90*120cm
布面丙烯
《最后一别》
90*120cm
布面丙烯
行为艺术《我是谁》
行为艺术《三十二》
32岁的闪闪，以自己为实验品，去做生活方式的探索，自己与世界关系的探索。
这场[三十二]的行为艺术是她最近的一个课题，想要通过自己的切身体验去探求一个问题 : 外在标签和物质的不断减少是否能带来内在的充盈和存在度的提升?
当然，她也知道以自身为实验品去获得认知，也许无法得到最“真”结果，但这个过程会给她足够多的“信息”，在这个运转过程中读取、分析、运算、删减这些信息，然后得出一个可以引导她下一步行动的方向，然后再是下一个实验课题……
如此下去她大脑硬盘里的数据会不断迭代，容量会不断扩大，直到无限接近那个“真”。
像是一个细胞，尝试通过对自身的理解去了解整个身体，乃至整个宇宙。
也许到最后也只能证明从个人视角看不到整体，试图拿生活尺度去度量一切只是一个细胞尝试了解的宇宙的妄想。
但谁又能说人类不需要这种探索和妄想呢？
她将自己所必需的32件物品，500多件可以完全敞开和分享的物品，邀请了70多位朋友和陌生人来到她的空间，拿走她曾经珍视的一部分。
WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？
闪闪：【避难所】这个词很有意思，它的潜台词是我们生活中充满了难以逃遁的【难】。我认为艺术是对生活的提纯，是当我们全盘接纳它，观察它之后再通过认知、逻辑、直觉和想象力进行提纯的过程，并非对部分所谓【不好】的逃避和视而不见，而是接纳现象再以表象触达更深层次的脉络再以自己的方式表达出来的过程。所以我觉得它是会和社会形成相互形塑的关系。
WEART：如何平衡创作与休息？
闪闪：创作对我而言就是休息。首先创作过程中是对真我，对流过自己的每一个闪念的捕捉和接纳，这个过程会让人达到心念与认知的统一，也就是我们称之为【心流】的状态，对我而言这个过程是舒服的，也是生活必须的。
WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？
闪闪：是的，第一阶段的绘画更多是潜意识的显现，她是个人化的，自我的。现阶段更像是将自我嵌入到客观世界再去抽离出一个客观视角进行观察和提炼，客观性会更强一些。
WEART：在艺术创作的道路上给你启发最大的是？
闪闪：我师父吧，他叫你丁锐，是一名心理咨询师，后来去研究哲学。和他相处的过程贯穿着他对我的两点引导和要求：1-做一个绝对的自由主义者 2-求真而这两点是艺术创作的根本前提。
WEART：您如何看待“平淡生活”与“激烈创作”的关系？
闪闪：Go with the flow，任何状态出现，捕捉它转化它就好，不用刻意追求。因为走到创作这条路上，我们本身具备的敏感性就会让我们的生活起伏更大，不必要可以制造，接纳它，将任何状态都作为创作的素材即可。
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撰稿 | 高玺婷
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