"大雅之堂"是由清代袁枚在《与陈刺史虚斋》中提出的成语，其本义指高雅的厅堂，后引申为对事物高标准、严要求的抽象评判尺度。该成语常以否定形式"不登大雅之堂"出现，用于形容粗俗事物无法达到高雅境界。

对于当今关注书法的人来说，“田楷”始终是一个无法回避的问题，与“丑书”问题一样，体现出当今社会部分民众对书法审美的认知缺陷。

想要清楚“田楷”崇拜的缘由，不妨先来分析一下“田楷”的特点，通过对其特点的分析可以发现当今社会书法审美取向。

“田楷”有什么优点？首先是极致的规范性，相同笔画完全相同，相同字可以完全重合，几乎达到了印刷体的规范标准，则应该可以被认为的是手写文字的一个极端表现了。

其次就是唯美，高度追求对称、均匀、温润、工整、干净的基本美学理念，抛弃一切奇绝险峻等可能造成审美歧义的构思，达到了文字艺术的通俗美。

可以认为“田楷”达到了书法史上绝无仅有的规范和唯美，达到了手写文字的一种极限，前无古人，后人也必定无法超越。

要知道，对着任何一本古帖苦练都是不可能达到这种书写效果的，这种效果必然是对印刷体和美术体等美术设计文字有充分研究的结果。

“田楷”有什么缺点？首先是对笔法的阉割，“田楷”为了达到极致的规范性，将丰富的书法笔法大幅度阉割掉，每种笔画只保留一种简化性笔法，唯有这样才能够保证千字一面的效果。

其次是对艺术性的阉割，只要唯美不要奇险，只要统一不要变化，只要工稳不要灵动，通篇状若算子缺少顾盼呼应，节奏如一条直线毫无韵律，品之如嚼蜡索然无味。

第三是笔法错误，笔法错误主要体现在两个方面，首先是用描绘画代替自然书写，“田楷”多使用描绘画的方式塑造完美笔画形态，部分笔画无法一笔写就，需要多次起笔方能画成，完全不是自然书写的状态。

其次是不会调锋，调锋是保证自然书写的重要技法，“田楷”笔法中往往用二次起笔来调锋，或者直接用舔笔代替调锋，写一个字中间需要多次舔笔，毫无气韵可言。这些都是非常低级的错误笔法。

知道了“田楷”的优缺点，也就清楚了为什么会有部分人深爱“田楷”，也就知道当今书法普及的困难。

很多不学书法的人对书法的审美标准主要来源于常见文字的对照，比如印刷体和美术字，“田楷”是最接近这些设计字体的手写文字了，当然更容易被喜欢。

学过“田楷”的人很多都难以自拔，主要在于田楷简化甚至错误的笔法容易掌握，且能够塑造出完美的笔画形态，这是很多初学书法者赖以自傲的方面。

换一种笔法则需要付出十分刻苦的练习才能够运用自如，有简单的谁还去学困难的，所以“田楷”实际上是迎合了学书者的舒适区。

国人非常务实，重技术轻艺术，并且用技术去衡量艺术，“田楷”展现出超高的技术水平，所以就被一些人误认为是艺术巅峰了，其实技术只是艺术的基石，并不是艺术的花朵。

书法艺术不应该是简单的罗列文字，最起码要有一定的对比关系设置，大小、浓淡、疏密、奇正、稳险等等，什么对比关系都没有必然是平庸、乏味的。

虽然“田楷”深受部分民众喜欢，并且也有人认为“田楷”对书法普及贡献卓著，其实这都是假象，“田楷”只支撑起了一个庞大的书法教育商业帝国，却没有培养出一个书法家，这难道还不能说明一些问题吗？