看康德写“自由艺术（Freie Kunst)”怎么界定|kunst|康德|经验主义|绘画|艺术史

随着艺术史的发展，“自由艺术（Freie Kunst）”这一概念已经融入进了艺术家们创作的方方面面。在库艺术教育往期的创研工作坊中，“自由绘画”已然成为了理念的核心。我们选取绘画作为媒介，但旨在讨论“艺术”这一宏大命题，对于“自由绘画”在当代语境下的概念还需要进一步的探索。因此我们追溯到了康德在其著作《判断力批判（Critique of Judgment）》中对“自由艺术”的讨论。以下内容参考自由人民出版社出版的2002年邓晓芒译本。

§43.一般的艺术

艺术不同于自然，例如“facere（动作）”与行动或“agere（一般活动）”不同，以及前者作为“opus（工作）”其产品或为“effectus（作用）”不同。

我们出于正当的理由只应当把通过自由而生产、也就是把通过以理性为其行动的基础的某种任意性而进行的生产，称之为艺术，因为尽管我们喜欢把蜜蜂的产品(合规则地建造起来的蜂巢)称为一个艺术品，但毕竟只是由于和后者类比才这样做；因为只要我们细想一下,蜜蜂决不是把自己的劳动建立在自己的理性思虑的基础上，则我们马上就会说，这是它们的本性(本能)的产物，而一个产品多作为艺术只应被归之于艺术的创造者。

根据常理，人们应当将通过自由意志进行的创作，即将一种以理性为基础的任意性，称之为艺术。尽管人们可能喜欢将蜜蜂的产品（规则构造的蜡盘）称为艺术品，但这只是因为与后者类似；一旦人们意识到他们的造物没有基于其任何理性考虑，人们就会立即说这是它们的天性（本能）的产物，作为艺术，它只归功于它的创造者。

假设我们处于一片荒原，发现了一块砍伐过的木头，这时候人们不会说它是自然生态下的物品，而说它是艺术品；我们会通过物品产生原因联想到其结果。否则，人们可以在一切物品中看到某种艺术，即这事物在其原因中的一个表象必须先行于它的现实（例如前文的蜜蜂例子），而其结果却无法被它所想象；但如果我们把某物绝对地称之为一个艺术品，以便把它与自然的结果区别开来,那么我们就总是把它理解为一件人的作品。

■杜尚《喷泉》

2.艺术也与科学不同(能与知不同),它作为实践能力与理论能力不同,作为技术则与理论不同（正如测量术与几何学不同一样)。因此那种只要我们预先知道应当做什么，而后所欲求的结果被充分地知悉，我们就能够做到的事，也不大应称之为艺术。只有那种我们即使最充足地知道但却还并不因此就立刻拥有（结果）去做的事，才在这种意义上属于艺术。坎培尔精确弛描述出最好的鞋必须具有什么性状,但他肯定做不出什么鞋来。

■伊顿色环理论手稿，1915

3.艺术甚至也和手艺不同；前者叫做“自由的艺术”，后者也可以叫做“雇佣的艺术（手艺）”。我们把前者看作好像它只能作为游戏、自己喜欢的事情可以是转换为某种结果（成功的）；而后者却是这样，即它能够作为劳动。即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过其好处（如报酬）吸引人的事情、因而强制性地加之于人。在行业的等级表上钟表匠是否应看作艺术家，而反之铁匠则应当看作手艺人，这是需要一种与我们在此所抱的观点不同的评判观点的；这就是必须为干这一行或那一行的人提供根据的那些才能的比例。

■布考斯基诗歌节选《你想进入竞技场吗？》

在一切自由的艺术中却都要求有某种强制性的东西，或如人们所说，要求有某种机械作用，没有它，在艺术中必须是自由的并且唯一地给作品以生命的那个精神就会根本不具形体并完全枯萎,这是不能不提醒人们注意的(例如在诗艺中语言的正确和语汇的丰富，以及韵律学和节奏），因为有些新派教育家相信如果让艺术摆脱它的一切强制而从劳动转化为单纯的游戏，就会最好地促进自由的艺术。

■黑山学院校规

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