当画笔与水彩相遇，便有了时光与情感的温柔交织。水彩的 “流动性” 与 “透明感”，恰如其分地承载着记忆里褪色的场景、水汽中的风景，化作 “可感知的情感容器”，在具象与虚幻间勾勒出独特的意象世界。

杨得聆作品的灵感皆源于生活点滴：奇异晚霞、有趣绿植、晨光树影，皆是内心感召的具象表达。创作于她是 “调心” 之旅，那些水彩肌理的 “非可控性”，传递着 “接纳不完美” 的生命哲思，也期待观者在凝视中回归平和、反思生活。

艺术家简介

杨得聆 Yang De Ling

杨得聆，广州美术学院绘画艺术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、粤港澳大湾区美术家联盟油画艺委会委员、广东青年美术家协会理事。

作品曾获第十届全国美展优秀奖、广东美术大展金奖、第十三届广东省艺术节优秀美术作品展银奖等奖项。画作被中国油画学会、广东美术馆、广州艺术博物院、广东画院、广东省文化馆、广州美术学院、诚丰美术馆、岭南画院美术馆、岭上美术馆及私人收藏。在《美术》、《美术研究》等学术期刊发表多篇学术论文。

艺术对话

Interview Q&A

1.您先后在广州美术学院完成本科与硕士学业，工作后还曾兼任广东青年画院画家，这段院校与画院经历对您的艺术创作有哪些具体影响？是否有印象深刻的导师或事件塑造了您的创作方向？

我的研究生导师郭润文在我读研期间，在艺术创作方向的引导，很注重因材施教，让我更明晰自己擅长之处并思考践行技法呈现画面。

留校广美工作后不久，陆续加入了第二届和第三届青年画院（每届是3年）。广东青年画院作为广东画院直属的非营利学术机构开创全国先河，广东画院以搭建青年艺术家成长平台、培育创新型美术后备人才为核心使命，助力广东美术事业的长远发展。我们有机会与广东画院里的专职画家们一起参加外出写生交流和展览活动，都是非常难得的学习经历。

▲杨得聆 《一花一世界》NO.3 12×12cm 2022年 纸本水彩

第二届和第三届的院长分别是方向老师和周正良老师，他们都是国画专业里的佼佼者，青年画院来自不同专业的画家们都受到他们言传身教的影响，从观摩大家的创作草图方案到创作的过程指导，都是非常地用心，我作为其中的受益者，真的很感恩，对于我后续的创作方向更加笃定。

▲杨得聆 《一花一世界》NO.7 12×12cm 2022年 纸本水彩

2.从油画专业到后来专注水彩创作，这种媒介的转变背后有什么契机？水彩的 “流动性”“透明感” 是否与您想表达的主题更契合？

我在本科和研究生期间主要运用油画媒材，油画与水彩有着各自的魅力，我研究生毕业留校后主要以水彩画的教学为主，对水彩媒材运用的频率增加。

▲杨得聆 《回声·1》45x45cm 2022年 纸本水彩

正如胡钜湛前辈在《鸡毛蒜皮篇——美术教学心得》里提到的，“水使水彩画的艺术具有自己独特的个性，它流畅、轻快，它既有油画丰富的色彩，又有中国画渲染的特色，它结合中西方绘画的精髓，水和彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，流动的色块以及斑斑颗粒，往往产生梦境般的造化，清新的情趣，明丽的色调，轻松的感觉，水色交融，有节奏有韵味。”

▲杨得聆 《回声·3》45x45cm 2022年 纸本水彩

我感到水彩肌理呈现出“半透明的模糊性”，如透过水汽看到的风景、记忆中褪色的场景等，这些带着呼吸感的痕迹与形象交织，画面便成为一个“可感知的情感容器”，它既承载着创作者的情绪记忆，同时也在引导观画者不自觉地代入自己的情感体验。

我的意象水彩表达方式是具象范畴，介乎于真实与虚幻之间的视觉观感。中国美学的思想观念和视觉方法论，让我在水彩创作的过程中不断地去尝试吸收与体会，如何能更好地构建画作的立意。

前人的智慧能让我有所启发，在宋代韩拙的《山水纯全集》里领悟到了“意在笔先”的重要性，此外清代名家方士庶在《天慵庵笔记》里也提到了：因心造境、以手运心，意即在没有操起画笔之前，应当凝神运思，预想眼前，故意在笔前，意象先形成于胸中，然后以格调法度挥扫， 可以说是得心应手了。因此“运于胸次，意在笔先”，并非是对客观景象直白式的描绘，而是需要画家在落笔前心中先有一首诗，思考创作的立意所在。

▲杨得聆 《萌芽》NO.3

3.您的艺术创作核心理念是什么？您希望通过自己的作品传达给观众怎样的情感、思想或价值观？

艺术与生活关系密切，我的意象水彩创作属于具象范畴，日常的某一瞬间常常打动着我，透过落地窗凝视那一抹奇异色彩的晚霞；偶遇姿态有趣的植物造型；晨光下深深浅浅的树影于楼房的外墙上摇曳……灵感与生活息息相关。

▲杨得聆 《流淌的时光》NO.6 37×37cm 2016

▲杨得聆 《流淌的时光》NO.8 37×37cm 2016

我的画作图像呈现，都是源于生活经历以及大自然的景象引发我对生活感悟的联想，画作的图像是我内心的感召，内心的传达。意象水彩创作于我而言，是很好的心理疏导方式，与当下生活的感受是同频共振的，图像的表达与个人的生活感悟是密切相关的，也是一个自省自觉的过程，因芸芸众生当中的我，也是离不开成长过程经历的喜怒哀乐，尤其是遭遇困境后，经过自我反思调整后再回看，却是感到因祸得福，感谢上天安排的困难障碍，来帮助我内心的提升，引发我思考如何面对问题和更好地解决问题，引导认识自我，后续行为的改变都是来自心态的调整，都是有助我走得更长远。

▲杨得聆 《时间的过客》NO.1 45.5×114cm 2024年 纸本水彩

特别是在成长过程中遇到的逆境，更是会促使我获得内心的成长，让你真切体会到了凡事都有两面性，有失亦有得，困境过后的反思，是鞭策你更好地调整自己，再重新上路。

▲杨得聆 《时间的过客》NO.2 45.5×114cm 2024年 纸本水彩

因此，作画者所处的时代背景，发展变化和特点等，都会造就与此相关的思考和情感表达诉求。我真切地感到意象水彩创作的过程中，除了积累手绘技能，其实最大的得益就是能起到“调心”的作用，并期待观画者通过观看凝视作品的图像来“调心”，回归平和的心态，促进对生活的反思，从图像的表象能进入到精神内核的视觉引导方式。

▲杨得聆 《时间的过客》NO.3 45.5×114cm 2024年 纸本水彩

4. 您在绘画技巧上有哪些独特的见解或心得？

我在水彩创作中，在有意无意之间，会保留水彩媒材所形成的印痕，在静态的画面中感知这些“变化的痕迹”，像是凝固了一段“可感知的时光”，带来了“时间肌理”的疗愈力。

▲杨得聆 《如影随行》NO.3 20×28cm 2023年 纸本水彩

水彩的每种肌理都承载着独特的视觉叙事，体现视觉疗愈的优势：比如肌理呈现的“非可控性”带有“不完美的真实”，暗合了部分当代人对“过度精致化”或“绝对确定性”的厌倦。

由于数码时代的图像越来越趋向机械精准，水彩肌理却以“手工痕迹的呼吸感”提醒观画者：不完美是生命的常态，这种视觉体验潜移默化地传递“接纳不完美”的心理暗示，缓解大众当下对“完美自我”或“理想生活”的强迫性追求。那么当观画者凝视画中自然晕染的边缘时，就如同感知到模糊的情绪边界，放松对“清晰界定”的执着。

▲杨得聆 《如影随行》NO.2 20×28cm 2023年 纸本水彩

水彩的独特性源于纸、水、色的彼此成就，颜料在纸面上的晕染、纤维纹路的显影、笔触的偶然重叠等所形成的多样天然痕迹，从自然沉淀到人工干预，从具象模拟到抽象隐喻，有助观画者通过作品中图像的肌理联想自然、时间、文化等多重维度，完成对作品的二次解读，这也正是水彩媒材的魅力所在。

▲杨得聆 《众生花》NO.3 45×45cm 2022年 纸本水彩

▲杨得聆 《众生花》NO.1 45×45cm 2022年 纸本水彩

5. 作为广州美术学院的教师，您在教学中如何平衡个人创作与教书育人？是否会将自己的创作经验转化为教学方法，引导学生探索个性化表达？

我们广美的校训是“先学做人，再事丹青”，由广州美术学院著名国画家、教育家杨之光先生提出的箴言，言简意赅却意味深长，它不仅传递了艺术与人格相辅相成的理念，更提醒着每一位广美人，艺术的追求应以做人的修养为根基。

▲杨得聆 《纤凝变幻》NO.8 15×11.5cm 2022年 纸本水彩

我在教学当中，会多方面观察学生们的生活细节，作为老师是有必要和他们及时交流和教育引导，没有良好的身心状态就难以专注学习和提升效率，学生们进入生活的良性循环才可以助力自己走得更长远。

在专业课教学方面，除了分享我个人的创作心得给学生们，还需引导他们多关注不同类型的艺术创作，以及思考自己的擅长之处，在绘画创作中如何发挥自己的最佳优势，同时也是增强他们的学习内驱力。有些学生会过份关注技法层面的练习，对创作内容感到茫然，忽视对生活的观察和自身情感表达的需求。我们在教学中都会留意每个同学的情况，及时给予提醒，促进提升他们的整体能力。

▲杨得聆 《纤凝变幻》NO.7 15×11cm 2022年 纸本水彩

▲杨得聆 《纤凝变幻》NO.15 19×12cm 2022年 纸本水彩