天津美术网讯 著名画家、美术教育家、天津美术学院教授焦俊华先生因病医治无效，于10月6日20:39逝世，享年94岁。根据本人意愿，丧事从简。
焦俊华，1932年生于河北省赵县，1949年在石家庄师范学校学习，后任石家庄附小美术教师；1954年入河北师范学院美术系学习(现天津美术学院前身)；1958 年毕业后留校任教一直到退休。曾任天津美术学院师范系主任，天津美术学院教授，中国美术家协会会员。天津市美术家协会山水画专业委员会顾问、天津湖社画会顾问及天津市焦墨山水画会名誉会长。
焦俊华先生1958年毕业于天津美术学院，并留校任教。他早年受学院指派跟随天津名家刘子久先生进修山水画，成为山水画领域的著名画家。他为人师表，长年的教学工作，培养了众多美术教育人才和美术创作人才，是学生们十分爱戴的师长。
焦俊华先生是我国著名的美术教育家，他的山水画在中国画坛久负盛名，尤其他的焦墨山水画更是独具面貌、影响巨大。
中国画素有“墨分五色”之说，即浓、淡、干、湿、焦。磨好之后的墨被称作“焦墨”，焦墨注水之后被称为“水墨”，水墨画家用墨的水平高下，关键是看其用水的水平如何。墨因水注入量的多少会在浓墨与白纸之间幻化出无数墨彩色阶，使水墨的表现力显得无穷无尽。此外，因用墨方法的丰富性，又有了“泼墨”、“破墨”和“积墨”等不同的运用之法。常说的墨分五色是多的意思，又岂止五色？纯以焦墨创作的山水画，虽然说是以墨入画，但是却缺少了水墨山水画在用墨中墨彩变幻的便利，因而使其有别于水墨山水画的画面气象。
因为墨色没有浓淡之别，所以在表现山川自然时就缺少了近黑远白、近浓远淡、烟云变幻的方便，而纯以最重的焦墨面对白纸，在画面的色彩中就出现了 墨的黑，纸的白， 黑白两个 “ 极色 ” 的直接相对，所以，古今焦墨山水画家在不断地探索中 ， 形成了各自不同的艺术风采与画面气象。
在焦俊华先生的焦墨山水中，我们可以看到他用熟练的中国山水画语素勾勒皴写着自然万象，用笔磊落苍劲，一笔之中提按变换，山石的凹凸明晦尽见，快慢用笔间墨迹干湿得宜，转折中体块分明，点线疏密有节奏、有韵律。在焦俊华先生的作品中焦墨被运用得 妙到毫巅， 恰到好处，一个单色 的变换， 让人感觉在画中有了丰富的墨彩，一个简单的焦墨在画家的笔下有了虚实、远近，可谓笔墨精妙。
焦俊华先生作画自由洒脱，一笔焦墨在画面之中或勾勒，或皴擦，或点写，信手而为。尤其他在营造画面气氛时，时常运用焦墨进行“渴染”，用笔轻灵，像蝉翼般有着透明意趣的灵动染法既苍劲又润泽，使凝重的焦墨山川具有了轻灵飘逸的气象，不死、不板、不滞，画家若无纯熟的笔墨功力、准确的用笔和掌控用笔的微妙笔感是难以做到这些的。
在中国画的笔墨运用中，“活”是十分重要的。用笔之活似乎经过刻苦努力就可做到，但在章法位置经营上能做到“活”就有相当难度了。
焦俊华先生受过严格的山水画训练，具有深厚的传统笔墨基础。他酷爱大自然，数十年坚持写生，同时讲授绘画透视学课程，熟悉西方绘画空间的创造方法，因此他经常借鉴其中的原理巧妙地运用到焦墨山水画创作中，成就了既有艺术实践又有理论支撑的科学的焦墨山水画创作体系。这为其画面经营的自由、章法的多变，以及物象空间处理的生动、鲜活提供了最大的保障。
在章法经营上，焦俊华先生有着一般画家难以做到的奇章妙构。在焦俊华先生的作品中，不同的山川画境被灵活地经营着。他可以让笔下的山川任意调节角度，让路径高低蜿蜒，让白云在山中飘荡，让泉瀑自由流淌。
焦俊华先生在山水画艺术上不断耕耘，他踏遍祖国的名山胜水，走遍东西南北中华大地，画就了大量的写生作品，搜集了无数山水画素材，出版了多部写生画集，为后期的创作积累了丰富的素材与养分。焦俊华先生对山水画的严谨与热爱影响着许多后辈学生，他的一生是为祖国和人民教育事业奉献的一生，是学生们的好老师，是教师们的好榜样，永远成为后辈学习的楷模。
愿焦俊华先生遗志有承，风范永存！
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