对于波利尼演绎的肖邦《练习曲》，现代乐迷们或许更多会推荐其于1972年灌录的版本，但是我们今日要分享的此版，则是能让你见识到18岁时候的波利尼纯粹且清新的演奏魅力。

▲1972年版

▲1960年版

1960年，仅18岁的波利尼在第六届“肖赛”中夺冠数月后，便与EMI唱片公司签订了独家合约，还录制了两张献给这位伟大波兰作曲家的专辑。

他的第一张专辑以《第一号钢琴协奏曲》为特色，在发行后受到热烈欢迎，但是后来，他却拒绝了发行这第二张以肖邦《练习曲》为主题，1960年在英国艾比路录音室录制的专辑。而后更是淡出舞台，拜钢琴大师米凯兰杰利门下潜心苦练多年，直至1960年代末才重返舞台，铸就一系列伟大名演。

在这之后的几十年里，这份宝贵演录注定无人听过，直至2011年，这份录音才得到演奏家本人的允许，并以编辑版本发行，可被视为是波利尼超珍贵的必藏录音之一。

今年，这份波利尼《肖邦：24首练习曲》经原始母带重新处理，音质更加上乘，首度以SACD唱片介质发行，不仅凸显了波利尼优越的演奏实力与才华，也揭示了这位当时仅年满18岁的钢琴家对作品的敏感度，为这份经典之作注入新的听感。

肖邦《24首练习曲》

肖邦一共作有27首练习曲：作品第10号的12首、作品第25号的12首以及3首新练习曲。

这套作品是肖邦针对钢琴演奏设计出来的技巧练习，虽名为练习曲，但与车尔尼等音乐教育家为钢琴初学者所设计的大量练习曲不同，肖邦的练习曲中包含了优美的旋律与高超的技巧，提供给钢琴技能已经完全成熟的钢琴家演奏，也是钢琴家训练旋律、和声、节奏与情绪表现的最好教材。

肖邦作品编号10中的12首练习曲的创作时间并非依着顺序来的，据考究，第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。其中以第三号“离别”、第五号“黑键”、第十二号“革命”练习曲最为著名。这套练习曲均题献给李斯特，以示友情和尊重。

作品编号25同样由12首曲子组成，其中第一首作于1834年；第二、第三、第十二首作于1836年；其余作于1832-1834年间，呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。

尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡”。

虽然肖邦创作的练习曲的长度都不长，但是那些精巧的复曲调音响及紧密的结构、完整的风格和形式都对后代音乐家产生了极大的影响。如：德彪西、拉赫玛尼诺夫、史克里亚宾等作曲家。

这份如同“传说”般的录音版本曾获业内行家高度评价，有乐评家认为在此版中，波利尼明显更具有激情，钢琴音色更为清晰，音乐性更强，录音能够充分捕捉到这位年轻钢琴家对肖邦练习曲的情感。

波利尼成功以理性架构重新定义了肖邦练习曲的演绎维度，他左手声部的精密织体与右手旋律的歌唱性形成戏剧性对话。Op.10中“黑键”练习曲的灵动颗粒感与Op.25中“冬风”练习曲的磅礴音流形成鲜明对比，波利尼通过极具控制力的触键展现出作品结构的内在逻辑，既突显出技术试炼本质，亦保留了浪漫主义诗意的温度脉动。

这位年轻钢琴家指尖流淌出的乐音已远远超越写在乐谱上冷冰冰的音符，音乐中的精湛技巧与能量灵活自由的流动，更是让波利尼惊人的想象力表露无遗。

可说，这份录音不仅呈现了练习曲作为技巧试金石的本质，更揭示了其作为独立艺术品的诗意内核——在疾速音型中暗涌的忧郁气质，在复杂和声中跳动的浪漫主义心跳。

【原装进口】

波利尼钢琴演奏

《肖邦：24首练习曲》

欧版SACD

（普通CD机亦可播放）

扫码珍藏