“求变与传承”的清代书法，各适其极，各领风骚！|书法艺术|江苏省美术馆|清代书法|王铎|苦铁|董其昌|行书|赵之谦|隶书

明末清初，书法继承了明代中期以来崇尚个性的的浪漫主义思潮。以张瑞图、王铎、傅山为代表的书法家们往往从磅礴的气势、雄浑的力感和激荡的线条运动节奏中营造书境，不断将人情化了的自然风采中的神韵化入作品，铸就了崭新的风格学价值和风格史意义。

康熙、乾隆两朝，书法风气变化趋势为帝王的偏好所左右。皇帝玄烨、弘历先后推崇董其昌、赵孟頫，使朝野上下仿董、赵成风，复古之风蔓延，或二王及董其昌，或效米芾，多求形似，帖学盛行。笪重光、沈荃、姜宸英、查昇、汪士鋐、何焯等学董名家和张照、汪由敦、刘墉、梁同书、王文治、翁方纲等学赵名家构成了康熙、雍正、乾隆三代书法的精彩面貌。

王铎自作七律轴绫本草书

211×56.3cm 1635年江苏省美术馆藏

清代中期以后，随着靡弱妍媚之风流行，帖学日益狭隘，逐渐衰颓。几乎同时，伴随着金石碑刻的发现增多，书家们不断开拓审美视野，热心金石考据，陶染于质朴之美，耕耘于形式实践，书法创作进而出现了新突破、新范式。万经、王澍倾注先驱之力，金农、郑燮标新立异，邓琰、伊秉绶开拓创造，陈鸿寿、吴熙载、何绍基、俞樾、赵之谦、吴大澂、吴昌硕、康有为等人各适其极，各领风骚，标志着碑学书法大兴其道，风行天下。

赵之谦 “骑驴”“放鹤”七言联纸本隶书

221×54.6cm×2 江苏省美术馆藏

当然，所谓“帖学”“碑学”相互依存，此消彼长。作为中国古代书法审美走向近代的转折阶段，清代书法在金石鉴藏成风的格局中，逐渐形成一种浪漫与复古、求变与传承、突破与反思的氛围。一方面馆阁体规矩深严，走向极端僵化；另一方面作为正统的反叛走向另一个极端，否定法帖之权威，取法开始从以二王、赵、董的书法为典范转向以民间俗刻拓本为范，崇尚北朝碑版，进而发生质的转换，审美观念则以妍为美转变为以朴为美，于是碑学大兴，最终一举统治天下，成为清代书坛的典型风格。