【路开原创】信丰上龙村写生记（谢文海）|上龙村|信丰县|写生记|宾虹|画派|谢文海|黄朴存

□文/谢文海

银杏黄时，便是写生的好季节，赣南的暮秋，风裹金箔般暖意漫过黛瓦粉墙，掠过田垄稻浪，心底画兴便如秋阳炽烈升腾。忆去年此季，信丰上龙村银杏倩影仍在笔墨间流转——彼时枝桠金黄未及赏够，笔下古村神韵未及尽抒，便匆匆别去，成了一整年的惦念。光阴倏忽，俯仰之间又是银杏铺金时节，这般与古村、古树、古韵重逢的机缘，格外难能可贵。

去年便执念以海琳画派笔墨色彩，勾勒古村藏蕴的生机与四季更迭，让千年银杏的苍劲、古村烟火的温润凝于尺幅，尽现秋韵；而海琳画派笔墨根基，深植黄宾虹先生“五笔七墨”艺术精髓，此番写生，亦是对宾虹先生艺术理念的践行与传承。

我们一行五人遂循着去年遗憾，再踏信丰上龙村写生之路。这场与银杏的重逢，源于插座旅行社殷总的记挂——她懂我对秋景的执念，更知海琳画人“师法自然”的初心，特意邀海琳画派林增光老师、同盟师弟吕纬东同行，刘刚驾车，开着那辆载过无数次写生旅程的丰田冠道，载我们上高架、奔高速、入乡道。车窗外，城市轮廓渐次隐去，叠叠稻田取而代之，稻穗饱满如金，农舍错落其间，炊烟袅袅，勾勒出赣南乡村最本真的模样。在这份开阔与静谧里驱车逾一小时，便一头扎进上龙村浓得化不开的秋意中。

当那片千年银杏林猝然撞入视野，满树金叶簌簌作响，如碎金倾泻，似流云涌动，风都浸着透亮金黄，裹着草木清香扑面而来。同行者皆为盛景驻足惊叹，林增光老师却在绚烂里，一眼瞥见银杏树下满地鸡冠花——花红得热烈奔放，不似秋景清寂，反倒携盛夏余温，姿态或舒展如霞、或卷曲似焰，在漫天金黄背景里恰似点睛之笔，格外夺目。他眼中闪过亮光，笑道：“你们先画银杏，我去年来便留意这鸡冠花，彼时花期未盛终是遗憾，今日总算能了却心愿，真是心想事成。”说罢即刻在花丛旁寻平地支起画具，研墨铺纸：“我来捕捉这鸡冠花的艳与灵，让红与黄的碰撞，在宾虹先生笔墨心法里，开出海琳画派的韵味。”

身为海琳画派创始人，我在一棵最苍劲的古杏下驻足良久。古树主干粗壮，树皮皴裂如老龙鳞，枝桠向四方舒展似欲揽尽秋光，百年风骨尽显。我铺展画纸，循林老师多年悉心指点，恪守宾虹先生“五笔七墨”核心要义绘树干：以“平、圆、留、重、变”五笔为骨，中锋行笔，笔力沉厚如锥画沙，藏锋收笔尽露圆劲；墨法循“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七法，由浓至淡层层积染，先以焦墨勾轮廓，再用淡墨反复晕染，兼施破墨之法打破单调，让树干苍润含遒劲，如虬龙盘曲暗藏雷霆之力，恰是宾虹先生“墨气中见笔力，笔力中含墨韵”的生动诠释。继而点染叶片，以“积墨兼破墨”之法，先凭浓墨轻勾叶形骨架，寥寥数笔便显舒展之态；再以朱砂、藤黄调和暖金色彩，掺少许赭石提亮，一笔笔晕染开来，让每片叶都带光影变化，在淡蓝天空映衬下通透灵动，恰似碎金缀满枝头，既承宾虹先生“色不碍墨，墨不碍色”的色彩理念，又融海琳画派对秋景暖意的独特体悟。

身旁吕纬东师弟早已铺开画板，目光锁定古杏和不远处木亭——古杏苍劲，木亭古朴，一刚一柔相映成趣，构成天然山水小品。林老师踱步至他身旁静看片刻，执起画笔演示：“宾虹先生说‘画有三绝：一绝为墨，二绝为笔，三绝为丘壑’。画亭子当用焦墨中锋，线条挺拔刚劲，起笔收锋干脆利落，尽显‘重笔’之力，方显木亭沉稳；银杏枝干需用‘留笔’之力，行笔缓涩，墨色苍润灵动，这般一刚一柔，正是‘刚柔相济’的画理，亦是宾虹先生追求的笔墨平衡。”

稍顿，他指着画面续道：“树的前后层次，需以墨色浓淡、干湿区分——前景叶用重彩浓墨显饱满，后景枝以淡墨干笔露筋骨，虚实相生间，恰合宾虹先生‘黑、密、厚、重’的构图要义，方能衬出空间纵深感，让画面立体鲜活。”他边指导边示范笔锋提按转折、墨色干湿浓淡，每一笔循自然之态，每一滴墨藏宾虹心法与海琳传承，正是海琳画派“承宾虹之骨，写自然之神”的精髓。

指导毕，林老师独坐一旁凝神静气，接连绘就七幅鸡冠花佳作。他以海琳画派擅长的没骨法写花，暗合宾虹先生“墨随笔运，色随笔转”理念，不勾轮廓，直以胭脂、朱膘调和浓淡各异的红色，或浓艳如霞、或浅淡如晕，一笔笔点染兼揉擦之法，让花瓣蓬松柔软含鲜活质感；花茎以赭石加墨，中锋快写，笔锋劲健，尽现“平笔”沉稳与“变笔”灵动，与花瓣柔媚形成鲜明对比。每一幅艳而不俗、媚而不妖，将花丛鲜活韵致与精神气度尽数锁进笔墨，既承宾虹先生对“笔墨精神”的执着，又彰海琳画派对“花卉精神”的精妙提炼——不求形似，唯求神似，以笔墨传情，以色彩表意。

我的画作中，银杏树干苍劲、金叶繁密，与不远处古朴小屋、围栏边陶罐共构上龙村秋景。小屋青瓦覆顶，墙面斑驳藏岁月痕迹，陶罐插着几枝野菊添几分野趣。画面右侧题字“上龙村写生，老树银杏落笔，海琳画派文海陪林增光老师再写银杏树，乙巳秋月”，笔墨遒劲，将写生机缘、师友情谊与画派印记一一镌于纸端。

林老师见了颔首不语，复嘱人铺纸，提笔以大写意手法再画古银杏，笔走龙蛇，墨色淋漓，寥寥数笔勾勒古树苍劲，枝桠金叶以泼彩点染酣畅淋漓，暗合宾虹先生“泼墨为体，破墨为用”技法；随后于画面留白处淡墨横扫，扫出几重远山，墨色虚淡如岚似有若无，瞬间拓开画面意境，从一方古村小景延伸出“咫尺千里”之态，既显宾虹先生“咫尺之内，再造乾坤”的构图智慧，亦彰海琳画派融古法于自然的艺术追求。

画罢小憩，我执作品向林老师请教，他指尖轻抚墨痕缓声道：“海琳画派能立得住，正因始终以宾虹先生笔墨为根。宾虹先生说‘秋景最难得者，为苍润’，你看这银杏，春嫩夏茂，唯秋时叶色金黄而枝干苍劲，藏‘绚烂至极归于平淡’的哲思，这便是秋之风骨。我们用积墨显苍劲，承宾虹先生‘积墨愈厚，气韵愈生’之理；用重彩传热烈，契他‘色墨交融，浑厚华滋’之求，这便是海琳画派‘以宾虹之法为骨，以自然之景为魂’的真谛。”

我闻言顿悟，接道：“老师所言极是。去年写生执着金叶繁密，笔墨稍显浮躁，未悟宾虹先生‘墨有干湿浓淡，笔有提按转折，方见层次’深意。今日循您指点，以‘五笔七墨’沉潜积墨，方懂秋景厚重，恰在墨色层层递进间——如古杏树皮，每道皴裂是岁月沉淀，每层墨色是时光印记，正是宾虹先生‘笔墨当随时代，更当随自然’的要义。”

林老师眼中露赞许之色，续道：“正是如此。宾虹先生一生倡‘师古人、师造化、师心’，此亦是海琳画派传承核心。秋景易写‘清’难写‘厚’，易写‘寂’难写‘活’。你今日以积墨兼破墨写叶，既保金黄透亮，又添墨色沉稳，便懂宾虹先生‘黑中见白，密中见疏’的辩证之法，此为‘厚’；纬东笔下亭与树，一刚一柔、动静相生，恰用宾虹先生‘刚柔相济，虚实相生’笔墨之道，此为‘活’。”

话未毕，林老师语气愈发恳切：“画派传承，非复刻宾虹笔墨，乃悟其‘外师造化，中得心源’精神内核。日后写秋，当记眼中有秋景、心中有宾虹之法，笔下方有秋魂，海琳笔墨方能生生不息。”

这番话如醍醐灌顶，我与吕纬东皆俯身颔首，将教诲深印心底。

画罢正午，殷总来唤用餐。我们在农家小叶家落脚，享一顿纯正乡间土菜——清炒时蔬带泥土芬芳，皆是生态食材，简烹却藏本真滋味，饭饱稍歇，便往南雄古树村而去。虽游人络绎不绝不便铺纸作画，林老师仍未停传道授业，借沿途古树、溪流、石桥，细解：“构图取景当删繁就简、去芜存菁显主体，是宾虹先生‘经营位置，尤重气韵’之要义；经营位置需宾主揖让、主次分明通气韵，正是他‘丘壑藏露，意在笔先’之智慧”。我们围立于旁听得入神，不时点头附和，相机不停按下快门，将藏宾虹笔法、海琳画理的景致，尽数存为日后创作范本。

暮色四合，踏上归途。车窗外夕阳西下，晚霞如锦，银杏金辉在霞光里晕开，染红半边天，亦染红画夹。画夹中的银杏与鸡冠花，不只是纸上风景，更是海琳画派“师法自然、笔墨传情”的时光印记，是承继黄宾虹艺术精髓、师友同行薪火相续的珍贵回忆。往后每翻及这些画作，这日的风、树、花，笔墨间的碰撞与感悟，林老师关于宾虹笔法、墨法、色彩的谆谆教诲，定会在记忆里愈发清晰，与海琳画派“承宾虹之骨、融自然之趣、彰性情之真”的艺术精神一同，鲜活如初，历久弥新。

供图谢文海（路开文化）