三家门下,
一场“粉丝”与“偶像”的超时空对话
“三家门下转轮来”出自齐白石反复题咏的一首诗，这不仅是他对徐渭、八大山人、吴昌硕三位前贤炽热而谦卑的礼赞，同时也清晰勾勒出数百年来大写意花鸟画生生不息的轨迹。
从徐渭的泼墨狂写，到齐白石的“红花墨叶”，大写意绘画完成了从性情抒发到生命礼赞的升华。
2025年9月，由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览在北京画院美术馆拉开了帷幕。
此次展览联合了中国国家博物馆、中国美术馆、西泠印社、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位。
北京画院院长吴洪亮解读
历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套。
展厅一览
三个月的展期吸引了大量观众前往领略四位大师的艺术风采，引起了艺术界及书画爱好者的极大讨论与振动，可谓2025年度破圈级的书画特展代表。
诸多观众、自媒体探展并推荐
写意史诗,
一座“纸上大写意美术馆”
在展览基础上，北京画院通过全面学术梳理四位大写意画家的艺术特点与传承脉络，收录作品160余件套，远超展览所呈现数量。
《三家门下转轮来：徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》
北京画院 编
西泠印社出版社
ISBN 978-7-5508-4993-8
开本：特8开
2025年12月
定价：598.00元
惊喜预售价：398.00元
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书中囊括了徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等诸多代表作。倾情呈现了一座“纸上大写意美术馆”。
展览执行策划冯葳解读
徐渭 《竹石水仙》 天津博物馆藏
八大山人 双鹊大石图 八大山人纪念馆藏
吴昌硕 临八大山人鹿图 西泠印社藏
齐白石 墨牡丹 北京画院藏
全书分为“笔底明珠：徐渭”“墨点泪痕：八大山人”“与古为徒：吴昌硕”“萍翁造化： 齐白石”“附文”五个单元。
每个单元通过高居翰、傅申、郎绍君、吕晓、邵彦等大家领衔学术解读，作品高清呈现，释读印鉴与题跋，并附专业说明。
系统梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。更试图透过四家笔墨的流变，揭示中国写意绘画从文人自娱走向现代转型的内在逻辑，从文人独抒性灵到大众审美参与的过渡。
南宋院体和禅僧画都走向了放逸，但前者收束克制，后者放任不羁；二者是“写意”的缘起，在明代画家笔下再次融汇，陈淳、徐渭是这种融汇面貌的代表。
明代中期画家陈淳、徐渭形成更加放逸自由的面貌离写实更远，欣赏时要求观众通过知识积累和艺术想象“补足”的部分更多，因而也更接近“得意忘象”的本义。
青藤、白阳的出现，不仅是明初以来放逸用笔抒情写意传统的发展，也是明代士庶文化对能体现“道”这种抽象理念的放逸自由画风的需求而催生的结果。
本单元呈现徐渭作品21件，来自中国美术馆、中国国家博物馆、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆等。汇聚其代表作《杂花图》《牡丹竹石图》《雪蕉梅石图》《花果鱼蟹图》等。
吕晓《青藤门下转轮人—试论齐白石与徐渭》
徐渭 《竹石水仙》 天津博物馆藏
该卷全以水墨绘成，风格秀逸。画中山石的塑造略去皴擦之法，仅以湿笔重墨撞水而成，山石体势以浓墨点染转折起伏之处，浓淡相破，浑厚又不失筋骨。
山石下方由双钩写出的水仙，用线疏朗挺翘，意随笔出，同时与山石水墨氤氲的效果形成对比，灵动且颇具生趣。掩于山石后的墨竹以狂草笔意扫出，枝干时有飞白见出，配合竹节处的重墨直勾，更显劲拔，竹叶墨色富于变化，与画面构成有机统一。
徐渭 《花卉图卷》 上海博物馆藏
此卷首段描绘了玉簪花，叶片以湿墨侧锋写出，又以中锋重墨勾勒叶脉，借叶片未干水分处稍作晕染，表现效果更为自然。花瓣则以淡墨勾勒，以墨色浓淡、线面转换进行上下对比。
第二段以双钩笔法写兰花，运笔果断，线条婉转流畅，颇见骨力。同兰草的线性用笔在玉簪花与墨葡萄之间也起着调和整体视觉效果，承上启下的作用，为笔墨淋漓的葡萄留有更多表现空间，画卷整体张弛有度。
徐渭 《花卉图卷》（局部）
第三段的葡萄枝干以湿笔写出，从枝干变化可见其用线笔力之劲健。葡萄以淡墨点出，复勾小枝于其上，笔断意连，野趣横生。第四段中，荷叶亦是由湿墨写就，笔锋随物象形态的转折变化不断调整，在重色之上绘白描荷花，更显清雅。
接续而来的竹枝菊花，由淡墨直笔写出的花瓣、湿墨侧笔绘出的叶片以及重墨提按下显出的枝干，以点线面结合的形式塑造出极具野趣的图像。第六段徐渭则以淋漓墨色绘出山石,利用自然氤氲的墨痕消解了墨色铺陈下稍有不慎便会显露的凝滞之感。山石上率意写出的枝条，借挺翘的姿态同山石的厚重形成对比。
第七段的石榴图布局疏朗，石榴被巧妙安排在近于中心视点的位置，枝干转折丰富，叶片姿态灵动，生意尽出。
徐渭 《花卉图卷》（局部）
收尾的梅花，在枝干的刻画上以侧笔顿挫写出，同其后由墨线勾勒的竹叶相得益彰，既丰富了画面效果，又得以做出区分。梅花花瓣与花蕊用笔一柔一刚，结合用墨的浓淡对比展示着梅花的蓬勃生机。
徐渭 《杂花图卷》 荣宝斋藏
此卷开篇的牡丹运笔折转自如，在墨色氤氲间又能以精准的留白塑造出花瓣堆叠掩映的形态，兼具空间感与层次感。以重墨点染、勾勒的花蕊和叶茎，见筋骨的同时也丰富了画面。
徐渭 《杂花卉图卷》（局部）
第二段是意笔挥就的山石与梅花，寥寥数笔生意尽显。
徐渭 《杂花卉图卷》（局部）
在第三段徐渭则更乘草书笔意，以藤蔓缠绕下的斑斑墨迹写出葡萄的自然之趣。接续而来的是一朵极盛而渐近凋谢的荷花，仅借运笔时的提顿、调锋，便以两道墨线完成了对花瓣或卷曲或翻折的刻画。
旁出舒展的枝条又将观者的视线引向与之相呼应的芭蕉。徐渭湿笔横扫，以迅疾笔意借由飞白丰富蕉叶的肌理，又以浓淡相叠的墨色表现叶片的润泽质感。
第六段则是由细劲线条写出的竹枝，以及压笔扫出的竹叶穿插构成的墨竹。第七段为虚钳芦草的螃蟹，从蟹壳的描绘上可以看出徐渭在墨色调和过程中有意掺入了些许胶矾，从而使水墨晕染的效果更为丰富。在画卷最后，徐渭以兰草作为收束，杂以竹叶，取其高洁清逸之气。
在清初，出现了一股奇特的潮流，画家构成有遗民、不仕文人、禅僧、士大夫，可谓集中了“文人画家”的各种成分。八大山人、石涛在青藤、白阳的基础上再度推进，尤以八大山人为最，其技法豪纵放逸，加大单笔笔触面积、加快运笔速度，形成“大写意”面貌。
本单元呈现八大山人作品43件，来自上海博物馆、八大山人纪念馆、辽宁省博物馆等。汇聚其代表作《双鹊大石图》《椿鹿图》《荷鸟图》《葡萄大石图》等。
傅申《白石雪个同肝胆—论八大山人对齐白石的影响》
八大山人 《梅花图》南京博物院藏
本图画芯尺幅不大，无年款，从款题风格推测，应绘于八大山人中年时期。
八大山人 《梅花图》（局部）
图中仅作一折枝梅花，大笔写就主干，旁枝则向左上方延伸，因此形成对角线构图。梅花的枝干极尽写意之趣，似乎枝干的结构、造型完全不重要，画家只是在画面上以畅快淋漓的墨笔尽情挥洒而已。梅花并未开放，只是以墨线勾勒出花骨朵，反而增添了一丝趣味与生机。
八大山人 《荷鸭图》 上海博物馆藏
八大山人 《葡萄大石图》 八大山人纪念馆藏
此图无款题，但从钤印推测，或是八大山人中晚期作品。画面是对角线构图，而以葡萄藤蔓作为贯穿上下空间的画眼。画面右下角的一块大石，似方似圆，以浓墨皴擦，仅有一角与地面相接，显得摇摇欲坠。而大石左侧的葡萄藤似乎将其轻轻抵住，视觉上进一步增强了葡萄藤的视觉张力，仿佛韧如钢铁一般。葡萄叶以淡墨画出，浓墨以示叶脉。葡萄则不以墨点，而用墨线勾勒，掩映在山石与叶片之下。
八大山人 《双鹊大石图》 八大山人纪念馆藏
八大山人 《山水花鸟图册》 上海博物馆藏
八大山人 《山水花鸟图册》之一
八大山人 《山水花鸟图册》之二
八大山人 《山水花鸟图册》之三
八大山人 《山水花鸟图册》之四
八大山人 《椿鹿图》 上海博物馆藏
八大山人 《仿文嘉山水图》 八大山人纪念馆藏
《三家门下转轮来：徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》
北京画院 编
西泠印社出版社
ISBN 978-7-5508-4993-8
开本：特8开
2025年12月
定价：598.00元
惊喜预售价：398.00元
大写意是在吴昌硕笔下蔚为大成的。在吴昌硕交游圈里，蒲华的写意墨竹、任伯年的小写意花鸟和人物都滋养了吴昌硕的花卉画。吴昌硕的画风，对八大、石涛、扬州画坛这路具有明显的继承关系。
本单元呈现吴昌硕作品43件，来自西泠印社、北京画院、辽宁省博物馆等。汇聚其代表作《岁朝清供》《四季花卉图》《水墨松梅》《临八大山人鹿图》等。
吴昌硕 《岁朝清供》 西泠印社藏
吴昌硕 《岁朝清供图》（局部）
此画通过描绘新春时节的应时花卉、果蔬、古器，既寄托了新年吉祥的祝愿，也发出了对时光流逝的感叹。画中，吴昌硕通过描绘盛开的花朵、丰硕的果实、翠绿的植物等，并搭配花盆等器物摆件，营造出一种雅俗共赏的意境。花果植物用色不同，画法也极尽变化。果蔬鲜嫩，植物生机盎然，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。花盆施以花青，与其后的花架层次分明，布局错落有致。画作充分展现了吴昌硕的笔墨之功，又融金石书画为一炉，富有文人意气。
吴昌硕 《临八大山人鹿图》 西泠印社藏
此幅为吴昌硕在七十二岁以金石笔法重构八大山人写意精神之作，画中白眼向天的神态正是八大山人笔下动物的典型特征。作品巧妙运用“鹿”与“禄”的谐音寓意，承继了传统吉祥文化蕴含的象征内涵。画面中，浓重浑厚的墨点勾勒出鹿的强健骨骼结构，而轻盈灵动的短线则生动表现出皮毛质感，这种浓淡相济、轻重对比的水墨语言，充分体现了吴昌硕晚年炉火纯青的笔墨造诣。
吴昌硕 《四季花卉图册》 西泠印社藏
吴昌硕以大写意花卉闻名于世，此套十二开册页却别具匠心—采用罕见的袖珍尺幅，于方寸之间尽显磅礴气象。画家以极简笔墨勾勒十二种寻常花卉，在微小画幅中充分展现其“删繁就简”的造型功力与“以小观大”的美学境界。采取册页这种形制，既突破了传统花卉画的尺幅范式，更将日常花草转化为具有金石韵味的艺术符号。
此套册页在构图上独具匠心，多以对角线布局经营画面，形成强烈的动态平衡。画家通过斜势穿插的枝干、错落分布的花叶，在方寸之间构建出充满张力的结构。
吴昌硕 《四季花卉图册》之一
吴昌硕 《四季花卉图册》之二
在色彩运用上，他大胆突破文人画淡雅含蓄的藩篱，采取民间绘画明快强烈的设色方式，却又通过金石笔法的调控，艳而不俗、丽而不媚，最终达到“大雅即大俗”的艺术至境。
吴昌硕 《四季花卉图册》之三
吴昌硕 《四季花卉图册》之四
这种对传统文人画的美学革新，使他的作品既满足了士大夫的审美趣味，又赢得了市井百姓的喜爱，真正实现了雅俗共赏的艺术理想。
齐白石在很大程度上是将吴昌硕与王震这两条脉络又融合至一起，也使大写意成为现代中国画当中与传统工笔细笔分庭抗礼的技法大类。齐白石诗云“三家门下转轮来”，所指青藤（徐渭）、雪个（八大）、老缶（吴昌硕），正是从小写意发展转变到大写意的三个关键人物。
本单元呈现齐白石作品60余件套，来自西泠印社、北京画院、辽宁省博物馆等。既有其对前三家的师承模仿之作，也有自出机杼的代表作《岁朝清供》《四季花卉图》《水墨松梅》《临八大山人鹿图》等。
齐白石 题李骆公藏《八大山人画谱》
本册《八大山人画谱》为日本聚乐社在1940年出版的宣纸精印版（限定250 本）。1941年，在日留学的李骆公在一家书店里买到了这部珍贵的画谱。因白石老人特别推崇徐渭、石涛、八大山人与吴昌硕，在拜访齐白石的这段日子里骆公特地抱着《画谱》前去请教。老人一看这部画册赞叹不已，仔细翻阅后更是爱不释手，便向骆公提出借阅让他再仔细欣赏。一年之后，李骆公准备动身前往天津创立河北师范美术系（今天津美术学院），临行前白石老人将画册还给骆公时还特意在画册空白页上题诗。
齐白石 《墨牡丹》 北京画院藏
本件作品尺幅不大，但笔墨气魄却很大，明显是学习徐渭的大写意画法，笔墨纵横飞舞，颇有狂草的笔意。齐白石在1920年前曾短暂地学习徐渭的泼墨画法，后来转学吴昌硕，这种素雅的画风就不多见了，因此，这幅作品显得格外宝贵。
齐白石 《临八大山人墨稿》 北京画院藏
此稿为齐白石临摹八大山人画册的墨稿。八大的画，奇简冷逸，余韵悠长，构图多以一花片叶，并有大片留白为特色，画出了其孤傲又超脱的精神世界。此临摹作品可以看出齐白石对八大画作临习的认真、细致，以及对八大作品的笔墨与写意精神的精准把握。另外，作品也可看出齐白石在继承与发展中的可贵之处——永远不失艺术家的主体性。
齐白石 《追摹八大小鸭》 北京画院藏
从题跋中可以了解到， 齐白石41岁客居南昌时见到八大山人画小鸭子真迹，便勾摹下来珍藏，没想到75岁时画稿丢失，便凭印象重绘之。尽管是背临，但小鸭高仰的头部，以及白眼等笔墨语言依然保留了强烈的“八大”风格，然而笔法上却更有“齐派”大写意的松弛与老练。同时，画面整体略带上仰的视角也体现出独特的反叛精神以及现代性。
齐白石 《勾临八大人物稿》 北京画院藏
我们目前所见八大山人的传世作品中，以山水、花鸟题材居多，人物则以点景为主。齐白石时常提及八大山人的人物画给他的启示，如本幅作品，他以双勾的方式临习，且非常精细。
将齐白石晚年所画《老当益壮》《挖耳图》等作品进行对比，一方面，可以看出早年间齐白石对“减笔写意”的钻研与内化，为后期创作打下了扎实的基础。另一方面，齐白石并不是简单临习，而是不断钻研，还会进行修改，并将更改之处注明，如此“善学”，让摹古丝毫没有影响到他个人风格的形成和创新的脚步，终成一代大师。
齐白石 《勾临八大人物稿》 北京画院藏
此图与八大山人纪念馆藏八大所画《松石雄鹰图》有诸多相似之处，赭墨点染的鹰与淡墨花青皴擦的松树形成视觉张力。齐白石早年学八大的冷逸之气已除，在成功吸取吴昌硕浑朴厚重画法的同时，保留了自己刚健挺拔的特色。
齐白石 《牡丹》 北京画院藏
师承之道，是中国绘画传承之命脉。这其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。从徐渭的泼墨狂写，到齐白石的“红花墨叶”，大写意绘画完成了从性情抒发到生命礼赞的升华。
（以上部分文字节选自邵彦《写意画的文脉》一文）
《三家门下转轮来：徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》
北京画院 编
西泠印社出版社
ISBN 978-7-5508-4993-8
开本：特8开
2025年12月
定价：598.00元
惊喜预售价：398.00元
◎ 编辑推荐
1. 北京画院“三家门下转轮来”展览官方重磅学术图录！
2. 四峰并立，一部从晚明到20世纪的写意史诗。
3. 珍品星聚，十三家馆藏精品160余件，映照三百年笔墨源流。
4. 展览作品全收录，并加收徐渭、八大、吴昌硕作品百余件。
5. 530余页煌煌巨制，学术梳理四家艺术特点，高居翰、傅申、郎绍君、吕晓、邵彦学术解读。
6. 每件作品均清晰释读印鉴与题跋，并附专业说明。
7. 高清呈现，局部放大，多个超长拉页，彰显大写意笔墨精神。
8. 收录徐渭作品21件，八大43件，吴昌硕43件，齐白石60余件，为读者呈现一座“纸上大写意美术馆”。
◎ 装帧特色
1.四层半透明护封，互相叠印，展现四座写意高峰。
2.精装裸背裱布，可360度摊平欣赏画作，且坚固耐翻折。
3.130g进口涂布艺术纸，色彩还原准确，阅读舒适，翻阅感佳。
4.多个超长拉页，完美展现徐渭、八大手卷特色，并配以超多局部放大。
◎ 作者简介
北京画院原名北京中国画院，是新中国成立最早、规模最大的专业画院。1957年5月14日正式成立，周恩来总理等300余位文化界、美术界知名人士出席成立大会。齐白石任名誉院长，叶恭绰任院长。1965年增设油画等专业后更名为北京画院。画院群英荟萃，培养了众多美术人才，其作品在国内外产生广泛影响。
◎ 内容简介
北京画院以齐白石对三家的致敬与师学为轴策划了本书，联合中国国家博物馆、中国美术馆、西泠印社、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，全书收录徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品160余件（套）。
分为“笔底明珠：徐渭”“墨点泪痕：八大山人”“与古为徒：吴昌硕”“萍翁造化： 齐白石”“附文”五个单元。每个单元通过高居翰、傅申、郎绍君、吕晓、邵彦等大家领衔学术解读，作品高清呈现，释读印鉴与题跋，并附专业说明。系统梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。更试图透过四家笔墨的流变，揭示中国写意绘画从文人自娱走向现代转型的内在逻辑，从文人独抒性灵到大众审美参与的过渡。
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《三家门下转轮来：徐渭 八大山人 吴昌硕 齐白石》
北京画院 编
西泠印社出版社
ISBN 978-7-5508-4993-8
开本：特8开
2025年12月
定价：598.00元
惊喜预售价：398.00元
※预计发货时间：1月初
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