玉堂仙客爱新茶，寄我青精与白芽。
金缕细团龙焙月，银丝轻织凤皇花。
云涛旋取烹来熟，石鼎初看蟹眼斜。
便觉清风生两腋，须烦彩笔为褒嘉。
这首赠茶诗以“新茶”为纽带，串联起仙客寄赠、茶品精绝、烹煮妙境与精神共鸣四个维度，在七言律诗的工整框架中，完成对茶道美学的立体化呈现。
从玉堂仙客的雅意相赠，到金缕银丝的茶品珍奇，再到云涛蟹眼的烹茶细节，最终以清风两腋的通感收束，展现了对茶文化的深度体悟与诗意升华。
首联以“玉堂仙客”点明赠茶者的身份——玉堂为翰林院别称，仙客则暗含超凡脱俗之意，二者叠加，既赋予赠茶者以文人雅士的清贵气质，又暗示所赠之茶非寻常市井之物。
“爱新茶”三字直抒胸臆，凸显仙客对茶的痴迷，而“寄我青精与白芽”则具体说明茶品：青精指青瓷茶罐，白芽为茶之嫩尖，一“青”一“白”，色彩清雅，暗示茶之纯净。
此联以赠茶场景切入，既点明诗缘，又为下文品茶铺垫高雅基调。
颔联聚焦茶品本身的精绝。
“金缕细团龙焙月”中，“金缕”喻茶饼边缘的金色纹路，“细团龙”指茶饼上压印的龙纹图案，二者结合，既显茶品之珍贵，又暗合宋代“龙团凤饼”的贡茶传统。
“焙月”则以拟人手法，暗示茶饼经月光般温柔的烘焙，保留了最本真的香气。
“银丝轻织凤皇花”中，“银丝”指茶汤中细密的泡沫，“凤皇花”或为茶汤表面绽放的纹路，二者以“轻织”串联，将茶汤的视觉美感转化为动态的编织过程，仿佛茶汤本身是一件精美的丝织品。
此联通过“金缕—银丝”“龙—凤”“焙月—织花”的意象对仗，将茶品的形、色、香、味推向极致，凸显其作为艺术品的审美价值。
颈联转入烹茶场景的细腻刻画。
“云涛旋取烹来熟”中，“云涛”喻沸水翻滚的形态，一个“旋”字既写水沸之急，又暗含烹茶者对火候的精准把控——“取”与“烹”的连贯动作，展现烹茶如行云流水的从容。
“石鼎初看蟹眼斜”则聚焦茶鼎中的细节：“石鼎”为古朴的茶具，“蟹眼”指水初沸时冒起的小气泡，因其形如蟹眼而得名，“斜”字则捕捉气泡初生时的动态美，仿佛蟹眼在水中微微颤动。
此联通过“云涛—蟹眼”“旋取—初看”的对比，将烹茶过程从实用技艺升华为视觉艺术，使读者仿佛置身茶室，目睹水沸茶香的全过程。
尾联以通感修辞收束全篇。
“便觉清风生两腋”化用卢仝《七碗茶歌》“两腋清风生”的典故，将饮茶后的清爽感转化为身体层面的轻盈体验——仿佛两腋生风，直上云霄，暗含茶道“涤烦”“忘机”的哲学内涵。
“须烦彩笔为褒嘉”则以谦逊的口吻回应仙客赠茶之雅：如此佳茗，当以彩笔赋诗褒扬，既表达对赠茶者的感激，又暗示诗歌本身是对茶道美学的文学再现。
此联将味觉体验与精神升华勾连，使茶从物质饮品升华为精神媒介，完成从“品茶”到“品道”的终极跨越。
全诗以“新茶”为棱镜，折射出茶文化的多重光谱：赠茶者的仙客身份是文化符号的投射，茶品的金缕银丝是物质精致化的极致，烹茶的云涛蟹眼是技艺审美化的呈现，而清风两腋的通感则是精神超脱的象征。
四联环环相扣，既保留咏物诗“形似”的基础要求，又通过“仙客—茶品—烹茶—精神”的递进结构，赋予茶以历史厚重感与文化象征性。
最终，诗歌在“新茶”与“清风”的对比中传递出核心启示：真正的茶道，不在茶之贵贱，而在品茶者能否以心体物，在寻常茶事中窥见天地至味；而对茶的诗意凝视，终将引领我们超越物质，抵达精神自由的境界。
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