江海文脉南艺启蒙 砚边问道笔墨传薪
1962年，谢佩新生于江海交汇的南通。这座自明清起便是书画重镇的城郭，江风海韵的灵秀之气，早早浸润了他的艺术初心。1984年，他如愿考入南京艺术学院美术系中国画专业，踏入这座享誉艺坛的“艺术摇篮”，自此与笔墨结下半生不解之缘。
南艺四年，是他夯实传统根基的关键时期。在这里，他得遇陈大羽、保彬、陈显铭、吴元奎、王孟奇等名教授亲炙教诲，于画室之中沉心耕耘，遍临吴昌硕篆籀笔法的雄浑、黄宾虹积墨山水的厚重、齐白石写意精神的灵动。陈大羽先生“重、拙、大”的笔墨理念，南通籍前辈尤无曲先生“笔墨水融”的艺术箴言，皆化为他每日砚边精进的指引。1988年毕业之际，其毕业创作《太行初雪》已崭露苍劲笔力，被校方珍藏。这幅作品既恪守传统山水的章法要义，又饱含少年对山河的赤诚情怀，为他日后专攻大写意山水埋下伏笔。
走出校门，谢佩新的艺术身份日渐丰盈：江苏省美协山水画艺委会委员、江苏省收藏家协会书画院执行院长、林散之艺术研究院副院长、南京书画院特聘画家、江苏省政协特聘书画家、（文化部）中国国际书画艺术研究会理事、江苏省（政协）炎黄书画研究院顾问……诸多头衔的背后，既是他数十年如一日的笔墨耕耘，更是业界对这位“承古开新”的当代山水名家的高度认可。
书画同源笔墨风骨 一笔一画见真章
值得一提的是，南艺一脉相承，延续了上海美专“中学为体、西学为用”的办学宗旨，以“闳约深美”为校训，秉持“致广大尽精微”的治学理念。其绘画教学兼收并蓄，即便西画教学中，亦融入海派金石大写意的风骨，始终坚守“以书入画，笔法追刀法，笔笔相生相发”的艺术传统。谢佩新精准捕捉这份文脉精髓，将其深植于心，无疑是这一优良传统的忠实继承者。反观当下，中国画创作多流于刻意安排与匠气制作，本真的笔墨功力日渐退化，这般语境下，他深耕传统、汲取养分的坚守尤为可贵。
观其作画，堪称一场酣畅淋漓的笔墨修行，更是书画“同法”理念的直观彰显。提笔蘸墨，放笔直取，中锋行笔如锥画沙，沉实稳健；侧锋扫过似屋漏痕，自然苍润。画山石时，“斧劈皴”带着书法的顿挫韵律；绘云水处，“留白法”藏着笔墨的呼吸节奏。其笔法素以“苍辣厚拙”著称，落笔力透纸背，却不逞刚猛之态，反倒于老辣中见秀润，于沉厚中显灵动；墨色则深谙“干湿浓淡焦”五色相生之理，淡墨晕染远山，朦胧悠远；浓墨点醒松针，遒劲有神；渴笔勾勒石纹，苍劲利落。层层积染间，山水层次渐次分明，如真景般鲜活浮现。这般精妙的笔墨运筹，既延续了书法的精髓要义，又精准适配山水意境的营造，正是书画“同法”的生动实践与完美诠释。
近观其画，点线交织自有章法，笔笔相生如书法行气贯通，流转着一脉相承的文脉气韵；远看则峰回路转，江山宛然，太行苍莽与江南温婉尽藏尺幅之间。陈大羽曾赞叹：“作品精神高远，气势磅礴，却不失秀润之美。”南艺陈显铭教授亦言：“他的画作秀润质朴，笔墨既有魏晋的苍劲，又有清代的秀润。”这般评价，恰是对其笔墨风骨最精准的概括。
谢佩新所追求的“气韵生动”，绝非空谈。北宋画论家韩拙在经典山水画论《山水纯全集》中“凡用笔先求气韵，次采体要”的观点，为这一审美标准作出精准注解。他深度践行此论，将“气韵”拆解为“气”与“韵”的辩证统一：“气”是画家精神气质的无意投射，个人品格直接决定线条刚柔；“韵”是笔墨运动的痕迹，线条缓急与墨色层次构成视觉韵律。这份对画论的深刻体悟，让他的笔墨兼具“呼吸感”与生命力，暗藏山河的脉搏律动。
师法造化山水寄情 太行寻峰江南雨
“师古人不如师造化。”谢佩新始终秉持这一创作箴言，他的画室里，常年挂着一幅纸边泛黄的太行山写生稿，默默见证着他对自然的敬畏与求索。数十年来，川西高原的苍茫、彩云之南的灵秀、武夷丹霞的瑰丽、烟雨江南的温婉，都留下了他跋涉写生的足迹；而他更一次次奔赴太行山，那片藏着他山水创作灵感的“精神原乡”，在与自然的对话中汲取笔墨养分。
太行雄奇与江南灵秀，在他笔下碰撞出奇妙火花。他曾言：“太行的石头是硬的，风是烈的，画它不能柔；江南的水是软的，雨是细的，画它不能刚。”每次进山，他必携速写本，清晨静观云海漫过山脊，黄昏凝望落日染红岩壁，甚至亲手触摸岩石纹路，静听风吹松林之声。这些写生稿并非对景描摹，而是将山河魂魄深植于心。
他打破传统山水“远高近低”的定式，不执着于全景山水的宏大，转而捕捉山水的“近与情”——一块石头的纹理、一株老树的姿态，皆可成为画中主角。艺术评论家周积寅评价：“谢佩新重视传统，却不拘泥于形式。他的山水画立足于生活本身，汲取生活的呼吸，形成了独特而鲜活的艺术语言。”正如他所言：“画山水即是画人生，山水的风骨，也是人的风骨。”这份对自然的敬畏与深情，让他的画作超越物象描摹，成为精神的写照。
妙笔绘珍卷 艺境藏于笔墨间
谢佩新的写意山水，以“以书入画”为骨，以“气韵生动”为魂，每幅作品皆是其艺术理念的具象表达，兼具传统笔墨的厚重质感与现代审美的张力。
2017年创作的《冀南沙河渐滩古村落纪游》（32×66cm），是其“苍辣厚拙”风格的典型。画面以凝练线条勾勒出古村落屋舍院墙，枯笔皴擦的山石带着岁月斑驳，墨色浓淡对比间，沧桑厚重之感扑面而来，尽显他对传统笔法的驾驭功力与对乡土人文的深切体悟。
2023年的《云台山印象》（69×46cm），则将山水磅礴气势推向极致。层叠峰峦以奔放笔墨铺展，云雾留白与山石重墨形成强烈视觉冲击，笔力劲健如刀削斧劈，恰如陈大羽所言“气势磅礴，却不失秀润之美”，将云台山的雄奇与灵秀熔于一炉。
2022年的《云上梯田》（38×75cm），又呈温婉气象。他以细腻笔触捕捉梯田层叠光影，淡墨晕染的云气缭绕山间，线条灵动如流水，画面秀润恬静、意趣盎然。这幅画跳出传统山水雄奇范式，聚焦田园诗意，既展现了其“立足生活”的创作底色，也印证了周积寅“独特而鲜活的艺术语言”的评述。
2021年创作的泼墨写意山水《沽酒过苍岭》，更是其艺术思想的集大成之作，2023年展出后即被藏家珍藏，成为业界研究其“以书入画”理念的核心范本。作品以“苍辣厚拙、气聚神完”为特质，将笔墨功力与意境营造能力推向巅峰。画面以满纸烟云为基调，大胆运用泼墨技法，让山水景物挣脱具象束缚，化作朦胧灵动的意象——远山淡墨泼染，氤氲如仙境；近峰浓墨勾勒，苍劲似磐石，看似“形散”，实则“气脉贯通”，视觉张力十足。
尤为精妙的是“以书入画”的笔法践行：画中苍岭山石全以书法笔线写就，篆书雄浑笔意化作岩壁厚重肌理，行书洒脱走势凝为山路蜿蜒韵律，书法的点、横、竖、撇、捺，巧妙转化为山峰棱角、岩壁骨骼、云雾流韵，完美诠释了“笔法如刀法”的艺术追求。粗犷泼墨之下，更藏细节的精准拿捏：山脚下酒馆茅屋以凝练线条勾勒，炊烟几缕用淡墨轻扫，寥寥数笔便生出人间暖意，让苍茫山水多了几分生活温情。这种“苍茫与细腻的对话、雄奇与温婉的交融”，正是他“意笔合一”理念的绝佳体现——笔墨不再是描摹工具，而是哲思载体，画中人行苍岭沽酒的意象，既藏着对自然的敬畏，也寄寓着对“逍遥游”式人生境界的向往，尽显写意山水“以形写神、以神表意”的至高境界。正如《以书入画，挥写大千》所评：“笔法如刀法，苍茫气韵，苍辣厚拙，意趣盎然。”
《烟雨家园》33×65cm
《竹杖芒鞋图》180×48cm
《春风初渡图》68×69cm
《心宽无处不桃源》33cm×66cm
光影岁月艺境拓新 镜头宣纸跨界行
很少有人知道，这位深耕山水的画家，曾在南京电影制片厂长期任职。1988年毕业后，他没有直接走进书画创作部门，而是踏入制片厂的摄影棚，从美工做起，一步步成长为制片主任，组织并参与拍摄长篇电视连续剧《最爱》、长篇电视连续剧《海的呼唤》等影视作品，还主导创作了数十部记录时代变迁的纪录片。
这段经历成为他艺术生涯的“意外之喜”。做美工时，他钻研镜头构图的远近铺展、聚焦特写；任制片主任时，他琢磨故事叙事的起承转合。这些镜头语言与叙事逻辑，悄然融入他的山水画创作之中。
他的画作由此多了“故事感”，不再是孤立的峰峦云水，而是藏着时间的流转。《山居图》中，山路蜿蜒至山顶茅屋，似有隐者踏歌而归；《秋江待渡》里，扁舟泊于江边，水面涟漪晕开，恍有晚风拂过。这种叙事性，让山水摆脱“静物写生”的桎梏，更添灵动温情。
电影拍摄的紧张节奏，更让他练就“意笔合一”的功夫。片场中瞬间捕捉演员情绪与场景神韵的能力，化作画案前落笔时对山水精神的精准把握。他曾说：“写意画讲究‘意在笔先’，但更要‘笔随意走’，就像拍纪录片，稍纵即逝的瞬间，才最鲜活。”这份从光影中悟得的道理，让他的笔墨愈发洒脱，也让“气韵生动”有了更真切的诠释。
守正创新艺坛立身 笔墨写时代精神
自2006年在江苏省第三届山水画大展中重回画坛，谢佩新的艺术足迹便不断延展，佳作与活动皆备受瞩目：2014年，他在金陵美术馆艺术空间举办“心意”个展，同年受邀赴云南参与考察写生之旅，与中国美术学院10位教师及南京4位画家共绘彩云之南；2015年，他牵头组织并参与江苏画店成立20周年八人联展，还以江苏省美协山水画艺委会评委身份助力业界评审；2019年，他发起组织全国山水画名家画太行巡展，让山水笔墨与太行风骨相映成辉；2020年，荣宝斋期刊在第一期便以10个版面专题刊登其作品，同年为纪念陈大羽先生诞辰110周年，该期刊第四期又以80页篇幅刊发了他撰写的《陈大羽先生大写意绘画的史学意义》一文；此外，他还策展数届《写意江苏展》，2021年于北京人民艺术院举办个展，多次受邀亮相省级书画名家邀请展，并在2024年、2025年接连参与十竹斋相关展览活动，2025年更跻身“岭上白云”全国文人画邀请展……
谢佩新的每一次艺术亮相，皆能引发业界广泛关注。究其根本，正是源于他的创作始终行走在“守正”与“创新”之间，既扎根传统文脉，又不乏时代新意，方能在当代画坛站稳脚跟、收获认可。
他的“守正”，是坚守传统笔墨之根。画作中可见吴昌硕的雄浑、黄宾虹的华滋，兼具文人画意境与写意画精神；“创新”则是注入现代审美之魂，不搞怪诞形式，而是在构图上借鉴现代绘画的空间分割，增强传统山水的视觉冲击力；在题材上拓展边界，将城市山林、乡村田野纳入画中，让山水更贴近生活本真。
“书法是中国画的‘骨’。在我的画中，笔法不仅是技法，更是精神的载体。”谢佩新的这句宣言，道破其创作核心密码。他对“书画本同源”思想的传承与践行，并非简单的技法嫁接，而是“意”与“形”的双重融合：将书法点画结构转化为山水骨骼，中锋、侧锋等笔法对应山石硬朗、云雾飘逸之态；书法浓淡干湿的墨法，化作远山氤氲、近石厚重之姿。书画评论界那句“书画本同源，书法笔法，以书入画，自得妙趣横生”，正是对他艺术理念的精准概括。
在艺术实践中，他“以书入画”的路径清晰可循，更将书画“同法”的理念切实落地：先以临摹碑帖夯实线条韧性，再将书法的苍劲力道转化为山石“苍辣厚拙”之态，把书法侧锋、藏锋的笔法精髓融入山石勾勒，将点、横、竖、撇、捺的书法笔意化为画中点景、线条与面构；同时实现笔墨韵律的共鸣，将书法浓淡干湿的墨法处理，巧妙运用于山水雾霭、水纹的描绘之中，借飞白、泼墨等书法技法营造自然意趣，终达“气韵生动”的至高境界。
业界评价其画作充满“笔笔相生”的鲜活节奏感，这正是书法精髓在山水中的生动彰显。相较于传统山水偏重写实、书画笔法相对独立的特点，他以“以书入画”为核心支点，达成“意在笔先”的创作境界——线条不再只是单纯的造型工具，更承载着深层的意境表达，让画面自带书法般的韵律感与生命力，成功完成从传统到现代的艺术转化，使作品兼具深厚的文脉底蕴与鲜明的现代张力。
《风正一帆悬》中大江浩荡、风帆满张，尽显时代气象；《盼得新春》里寒梅绽雪、远山如黛，饱含生命希望。他的画作从非孤芳自赏的笔墨游戏，而是与时代对话的精神载体。
《清江含翠图》30×50cm
《烟云供养》26×39cm
《湖岸结茅图》65×45cm
《齐云山卧游》26×39cm
《仙界山纪游》38×70cm
《太行连庄秋色》70×46cm
《溪鸣翠岭》138×69cm
笔墨千秋艺路笃行 山水情融藏家心
时至今日，谢佩新已是艺术市场备受瞩目的名家。作为在当代书画界深耕多年的大写意画家，其作品在保利、嘉德、六朝等拍卖平台广受关注，藏家看重的，不仅是他的笔墨成就，更在于作品的“稀缺性”——幅幅皆为亲笔创作，笔笔皆具独特韵味，无流水线复制，唯有对山水的赤诚之心。
2025年10月，他策展了晋、陕、豫、苏四省收藏家协会书画联展。他亦是艺术品鉴定行家，常受邀参与各类拍卖活动，但在他眼中，市场认可不过锦上添花。“画画的初心，还是要回到笔墨，回到山水。”画室之内，永远摆放着最新的写生稿，案头宣纸堆叠，砚台墨香不绝，尽显他对绘画本真的坚守。
暮色降临时，谢佩新常立于窗前，凝望紫金山的轮廓在夜色中渐渐模糊。一支笔，一砚墨，一张纸，伴他走过半生岁月。他的画里，有太行山的烈风，有江南的细雨，有镜头里定格的时代故事，更有笔墨中流淌的人生哲思。那是山河的风骨，更是一位当代画家的坚守——守得住传统根脉，拓得出创新之路，在笔墨千秋的长河里，书写属于自己的艺术篇章。
薛小华 2026.1.9（作者：江苏省广播电视总台 主任编辑）
来源：东方漫游生活
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