郭味蕖（1908-1971），原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖，别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁，堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等，山东潍县（今潍坊）书香世家出身。他是民国时期学者型花鸟画大家、传统花鸟画现代转型的重要探索者，以"三结合"创新理论，山水与花鸟结合、工笔与写意结合、水墨与重彩结合著称，集画家、美术史论家、鉴藏家于一身，是民国画坛中融通古今、兼采中西的典型代表。
郭味蕖自幼随家乡画家丁东齐、刘秩东习画，参加潍县"同志画社"活动，打下传统花鸟基础。1929年考入上海新华美专西洋画系，系统学习西画技法，同时不废传统，为日后"中西融合"埋下伏笔。1937年任北京故宫博物院古物陈列所科员，得以接触历代名画真迹，随黄宾虹学画，精研传统笔墨与美术史论，艺术鉴赏与创作能力突飞猛进。
1932年毕业后在济南任教，1947年受徐悲鸿之聘，任教于北平艺术专科学校（中央美院前身），开始将自己的艺术理念融入美术教育。民国晚期（1940年代），他的"三结合"创作理念逐渐成熟，作品在京津画坛崭露头角，兼具传统功底与现代审美，形成独特的"郭家样式"雏形。
郭味蕖的"三结合"理论引领创新：在民国西化与传统守成之争中，提出极具前瞻性的创作方法：山水与花鸟结合，打破传统花鸟画"折枝式"单一构图，将花鸟置于广阔山水背景中，增强空间感与意境深度； 工笔与写意结合，将工笔的严谨造型与写意的洒脱笔墨融为一体，刚柔相济，形神兼备；水墨与重彩结合，融合水墨的清雅与重彩的富丽，色彩明快而不失沉稳，开创花鸟画新面貌。
郭味蕖在北平艺专任教期间，将传统笔墨与现代美术教育结合，注重"临摹、写生、创作三位一体"，为新中国花鸟画教学体系的建立奠定基础。1932年在济南举办第一次个人画展，民国晚期多次参与京津画坛联展，推动传统花鸟画的现代传播，促进南北画坛交流。在故宫任职期间，参与整理古代书画，为传统艺术保护做出贡献；同时通过教学与创作，将传统花鸟画的精华传承给下一代。作为鉴藏家，他收藏大量历代书画精品，研究名家笔墨技法，为自己的创作提供丰富滋养，使作品既具传统韵味，又有个人风格。
郭味蕖在民国画坛的意义，在于他以学者的理性与画家的感性，为传统花鸟画的现代转型开辟了一条稳健之路。他既不盲目追随西化潮流，也不固守传统程式，而是通过"三结合"理论，在传统与现代、东方与西方之间找到平衡点。
他的艺术实践证明，传统花鸟画可以通过构图创新、技法融合、题材拓展，适应现代社会的审美需求，同时保持民族文化特色。民国时期的探索为他后来在中央美院创建花鸟画科、完善花鸟画教学体系奠定了基础，对新中国花鸟画的发展产生深远影响。
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