导语：
齐白石画花卉以"外师造化"为根基，将写生观察升华为写意神韵。他常自种花卉深入观察，如为画南瓜亲执锄头，为绘牵牛花专访梅兰芳宅院。其笔下粗枝大叶皆源自对物象特征的精准把握——枇杷梗粗、冬瓜梗细的细节讲究，玉簪花含苞与盛放的形态参差，均体现"形神兼备"的艺术追求。更以草虫点缀画面，通过蜻蜓飞动的动态经营，使花卉作品充满自然生趣。
△胡佩衡和齐白石合影老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人画花卉大都是写意的粗枝大叶，但和单纯玩弄笔量的作品大大不同，仔细研究，每笔不苟，都是从写生中提炼出来，反映现实的作品。老人常对学生说明，粗枝大叶，不是胡涂乱抹，不是单纯玩弄笔墨，而笔笔都要讲出道理来，笔笔都是有根据的。当然，每一笔的根据都要付出很大劳动。
△ 齐白石书画作品《南瓜草虫》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人为画南瓜，先自种南瓜，仔细观察。画上题道:“画画喜种瓜为样，定打轻锄手自持。”老人为画葫芦经常观察葫芦的不同品种，发现葫芦并非千篇一律，有记道:“余尝见xx翁院落有青藤一本，其瓜形不一，始知天工自有变更，使老萍不离，依样为之也。”老人还对我说过，粗笔写意尤其要注意细节，细节是构成“形神兼备”的条件，具有特点的细节，必须着重描写才能真实。细节如果不符合对象，这是由于画家不明确某些细节的重要性或没有抓住描写对象的特征，所以作出画来不会生动。
△ 齐白石书画作品《牵牛花蜜蜂》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
他曾举例说，如:“枇把梗要粗大，冬瓜梗要细小。白石老人五十八岁(1920年)时，梅兰芳先生从他学画。梅家牵牛花有很多种类，花有很大的，特别好看。从此，老人画牵牛花有的如小碗大，并有题句道:“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。”不久，可巧被画家姚华看到了，认为没有根据，胡涂乱抹，单纯玩弄笔墨。白石老人就特意同他到梅家看花，看完花后，姚华非常惭愧，从此，也就更加佩服白石老人在创作上认真严肃的态度。
白石七十岁(1932年)的秋天，我见老人屋中摆着一盆玉簪花，老人正为花写照。画完遂题道:友人凌君直支，前年有人赠以栀子花，故凌君画大佳。余今春有门人赠余玉管花，顾亦不丑。他说:“这种花洁白净穆，而且香气清幽，与一般花气不同，所以很喜爱玉簪花。”他画过挂起来，和我边谈边看，自觉未能抓住玉簪花的精神，于是一连又写生了几幅。
△ 齐白石书画作品《玉簪花草虫》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
这幅小画能把玉簪花的精神描绘得十足。试看几个墨叶，一茎直上，茎旁小叶丛中长满花朵，只有一朵正在开放的，其余均含苞未开，已开的与未开的花朵，大小参差。这在对花写生时都要很用心观察才能画出。尤其已经开萎了的一朵，下垂几笔，若断若续，更觉真实。根旁画两株鸡爪草，他说:“这种草在花卉旁边最添秋日逸趣，草虽寥寥几笔，最不易画，若没工夫，很难生动。”
最后，添画蜻蜓。他说:“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。”添画蜻蜓的时候，老人很费斟酌。本来要添在上部，他用手比了半天，觉着画幅上部添上蜻蜓就太实太挤，所以决定添在中部，而中部无相当的地位，所以又转向外侧，描绘蜻蜓要飞去的样子，画意才能十分完美。欣赏老人的画，在这些小地方尤须注意，小的地方正是对微细末节琢磨透了，这些细节，老人费的苦心实在并不小。这幅，不画小草，不添婧蜓，恐怕就没有什么趣味了。（选自：少白公子趣说齐白石、齐白石画法与欣赏、齐白石传人书画网）
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