这卷25字草书能读全算你狠！ 同一支毛笔，魏晋豪门写出行云流水，北朝工匠凿出刀劈斧削——贵族与平民的书法大战，就从你认不出第一个字开始。
自从有文字以及有“书法”这个称谓以来，传承下来了众多人们为之倾倒的作品。其中魏碑及魏晋尺牍法书，得到许多人的喜爱、追摹。而于喜欢这些作品人的心目中、写出这些作品的人，是贵族也好、是平民也罢，从来就不重要。
人们喜爱的，就有存在的理由;符合大众审美的，就有市场，从没有高低贵贱之分别。对书体的审美，自来仁智两见:汉、魏普遍审美倾向于碑志;东晋南北朝及初唐，又倾向于南书尺牍;盛唐、五代，又崇尚碑体;于宋、元、明南书韵致又占上风;至清、民国北碑势头大盛……等等如此。因而，书风的流行，是取决于人们的审美风向及时代背景的，于书写者是否贵贱，向来不包括于大众审美中。
北碑的盛行，客观背景在于北魏政权者喜好佛事，篆刻了大量碑志，于是浑厚自然、朴拙稚趣的书风充斥了人们心目，于耳濡目染中自然流行开来;曹魏以后，由于禁碑令及纸张普及，南书的清劲婉丽、平和中正的书风流行也就有其根源了。
书法的发展，自来是在民间逐步形成的，不可为某一人独创，任何一种新体的创造者都是广大平民书者。而其整理、完善、加工、美化的职责，则是由上层知识分子完成的。
历史的尘埃湮灭了太多无名书者的光芒，但从敦煌写经、残片的点滴，到《汝南公主墓志》、《书谱》、《阴符经》、《倪宽赞》、《汲黯传》、《枯树赋》……等等这些平民与伪托作品看，曜眼程度丝毫不弱于那些名臣贵阀的光辉。
如以现今“名利至上”的时代背景下来品评书法，本源就已偏颇，剩下的只是能是“肤浅”了。魏晋书风，是以钟繇、王羲之为代表的朝廷高官和士族阶层。他们的笔法都是密而不宣，只在自己家族之中传授。钟繇为了看韦诞珍藏的蔡邕笔法，韦诞说什么都不给，把钟繇气的半死。多亏曹操以救命金丹灌下，才救活过去。后来韦诞死后，钟繇不惜掘墓，才得到了蔡邕的笔法。以钟繇贵为太傅的身份，想得到笔法，尚且如此困难，从而不惜掘坟盗墓。普通的人，连见到的机会都没有，从哪里知道笔法？
古代人的书法交流，并非如我们现在这样，打开电脑，天南海北，认识不认识的人，一网打尽。天下古今书法，一览无遗。他们的交流，只限于他们的朋友圈中。能有书信往来的，更是只有亲密交往的至爱亲朋中。
王献之经常很用心的写信给谢安，对身边的人说，这一次他一定会留存下来。而谢安对王献之的书法不感兴趣，总是翻转过来写信作答。比如王献之写到：“丞相大人台下，小侄顿首再拜！明日会稽高尔夫球场举办慈善赛，丞相大人可否移驾赏光？献之顿首顿首！”
谢安把信翻转过来写到：“公务缠身，无暇顾及。”王献之满心幻想着谢安能收存他的一封信，而谢安一点面子都不给。对此王献之一直深感遗憾。古人的书信被对方收存，是对于你的书法最高的褒奖。说明你的书法有可取之处，保存下来可以借鉴学习。别说是普通人，不是他们圈子内的人，要想看到他们的字，门都没有。
王羲之写春联，前脚贴上去，后脚就被人悄悄揭下，弄得他连过节的春联都没有。为了不让人再揭去，苦苦思索，终于想出了一个妙对。他趁夜写到：“福无双至”“祸不单行”。别人看到这么晦气的字，便都不再揭下。天亮时，王羲之看到对联没有被人揭去，他拿起笔来添成：“福无双至今日至，祸不单行昨夜行”。
这些故事说明的是，古代人要得到优秀的书法，会想尽办法，不择手段。在李唐王朝，李世民大力推崇王羲之书法，用尽各种手段，坑蒙拐骗偷，把兰亭序弄到手。让宫内专门从事钩摹的摹工诸葛贞，冯承素等人进行摹写，把摹写出来的兰亭序赏赐给王公大臣。又命欧阳询临写刻石，这就是著名的定武兰亭序。从而让更多的人有见到兰亭序的机会。
魏碑，是东晋灭亡以后，分成了南北朝。而魏碑，是北方鲜卑族建立的大魏政权刻于石刻上的文字。这一时期，战乱频繁，人民居无定所。刻石造像，祈求平安，成为了他们对平安生活的一种精神安慰。魏碑的刻石，都是工匠所作。粗犷膘悍，全无翰牍之气 。
古代文人士大夫，其根深蒂固的清高，是不会去向工匠求经问道的。在历代书法字帖中，没有任何一本字帖收录魏碑风格的半个字。魏碑风格的字体，只是流传于古代工匠之间。而魏碑能登上大雅之堂，是康有为的提倡。这个号称康圣人的康有为，一生多次科考，硬是没有考起过一个秀才，靠其怪异的见解，把魏碑鼓吹成了天下力能扛鼎的神作。
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