你还别说，肚子里没有一点墨水还真不认识下面这段话，这是伟人所题，我看了许久，也大概能认出来了，只是不知书友们和我认的是否一样，欢迎进来指点。
我把这12个字反复揣摩，越看越觉得：即便猜对了字面，那笔力、那结体，分明还是照着伟人早年临帖的底子化出来的——没有汉碑的雄强，没有唐楷的法度，它就不可能站得住。于是忽然冒出一个更大的疑问：书法这门手艺，离了“古”是否就失了魂？书法到底是不是一门必须崇古的艺术？
从字面上理解，崇古就是唯古为是、唯古是崇，仰古人鼻息，拾古人牙慧。书法有源流，是历史的也是运动的，没有最好、只有更好。不可否认在书法艺术领域，古人曾开创并造就了极大的辉煌与荣光，历史上顶尖的书法家们取得了震古烁今的巨大功绩，但是，一味崇于古、泥于古、食于古，就是把这个时代自绝于书法。
书法不仅要有过去，还应该有将来。有人认为书法是文化遗产，而非生生不息的艺术。他们坚信，书法艺术的高潮已然过去，古人站立的高峰无法超越。这是一种非常消极的认识，在根本上也背离了历史逻辑。
师古与崇古是两个截然不同的概念。所有传统艺术的发展赓续都要以古为师，因为经过历史沉淀过滤后的才是精品。后世之人的书法学习取法乎上，古人经典是书法修行最重要的载体，但这并不能说明，古人经典就是铁律天条，古人观念就是至高真理。书法不可能跳脱时代精神，书法必须融入时代的印记，这才是规律。
书法之学，割裂历史、摈弃传统、闭门造车肯定不行，只有师法古人、敬畏经典，才有望站上巨人的肩膀，才能在传承赓续中有所最为。唐人出晋韵而得唐法，宋人出唐法而得宋意，尽皆如此。如果一味的崇古追古，书法不就是一门艺术，而只能算是一种技艺，只有技艺才可以原滋原味的代代相授嘛。
庞中华老师在谈硬笔书法时，说了一句几乎尽人皆知的名言：“读古贴，写现代字！”对于庞中华老师的这个认识，我是极为赞同的！我也谈下，对硬笔书法的一点认识，当然，确切来讲，是硬笔行书的认识：
1.书法，是传统文字艺术，不论哪种书写工具谈书法，肯定离不开传统！尊重书法，学习古人是应该的。
不然，若仅靠个人的灵感与习性去创造“书法”，怎么能与数千年来，无数古人先贤对文字美的认识的去比较呢？
2.写现代硬笔字！不但要尊重“书法”两个字，你还要尊重“硬笔”两个字！尊重硬笔的个性，这是很难的！时下，有人认为：硬笔书法的最高境界，是写出软笔书法效果！我感觉很荒唐：那干嘛不直接用毛笔写呢？硬笔就是硬笔，它有自个的特点，它的物理性与软笔本来就不一样的，刻意追求软笔效果，硬笔字必变为美术字式的描字，即使如此，也远不软笔的书写效果！
美的实质，绝对是自然，而不是刻意！正如，让大汉跳芭蕾不合适，让淑女去跳粗犷的非洲舞也不合适！硬笔书法最高的境界，不但要表现出书法的结体，还要表现出硬笔的特性！
3、笔尖是硬的，纸却是有弹性的！硬笔在自然状态下，一样可以写出灵动的线条！怎么样灵动，执笔上有轻重，结体上有出处，主笔适度夸张，结体上自然流畅。虽然我做不到，但至少是一种认识，是一种追求！
所以，若说书法是一门崇古艺术，我不完全支持！因为，书法还要吐故纳新！一个传统书法艺术，若是没有新的东西进来，你能预见其命运吗？
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