宋美龄的钢笔字堪如小学生！而英文手稿却如中学生！差距特别大！昨晚朋友圈晒出一张图：狂草笔头像打架。我盯了十分钟，想一眼看穿，得先让手过关。练习书法如何有“质”的飞跃？
学习书法如果抱着功利之心，趁早放弃吧!有一句歌词唱的好啊！没有人能随随便便成功。
学书法如何实现质的飞跃，这句话其实有点前不着村，后不着店，给人丈二和尚摸不着头脑的感觉，你学书多久?到达哪种程度?看来只有分段假设来作答了。
如果你是书法初学者，或是才入门。那就不要痴心妄想什么质的飞跃，一日千里了。书法是门艺术，艺无止境，有很多人终身痴迷其中也难有建树。沉下心来琢磨怎样一步一步往上爬，窝牛精神，不怕你慢，一天一点进步，日积月累月，日子一长回头看看也会小有收获。
如果你书法到了瓶颈期，徘徊在书法的十字路口，再怎么努力也难有突破，该怎么办呢?唯有一字可行，熬!这个问题是每个学书者经常问的问题，使人困惑！众所周知，学书法都会在某一阶段或某一点上遇到各种困难，影响成绩。
有没有什么办法使学习更有效率呢?应该有，如带着问题学或带着疑问学，如书上讲永字八法，我要试试不按要求写效果怎么样，把名碑名帖中的永字写法加一对照分析，以知道其所以言。
再如兰亭之字写法无一重复，这样处理什么原因，不这样又如何?二，带着目的学，一本贴了一段时间后，临创结合试试，为最终达到创作目标而有针对性的学习。三是苦肉计，在某一学习阶段，不妨疯狂一点，将要写的贴心无二想的反复训练，直至熟中熟。这是为了最终解决手上技与法的功夫。达到这一要求时，即是眼界与思考，是对你书法审美认识水平的拷问，水平高低决定你作品的质量，是突破瓶颈也是质的飞跃之关健。
说是飞跃，但这一阶段用时最长，是磨炼意志的阶段，需要各种知识的养，才能得慧，慧到时开悟也就自然而然。其实啰嗦这么多，还是学书的方法论问题。
我喜欢把书法家的作品和普通爱好者的作品放在一起对比，找其中的差别。我发现，最根本的区别在笔法上。字体、风格可以千差万别，但是书法家的线条一定是经得起推敲的，如果你能够通过线条去追溯他的书写过程，那么你会发现他们在书写时都有明确的发力点，笔锋能够随时调控到中锋的状态，书写节奏自然、流畅。
普通爱好者的线条就经不起推敲，笔锋不听使唤，转换过程非常别扭，没有发力点或强行发力，缺乏节奏感。所以，我觉得书法要想突破重点要在笔法上下功夫。
量变到质变有一个漫长的过程，首先要自己意识到某一方面的不足，下死功夫克服，就会有提高。如果过于自信自满则永远在低水平上徘徊，难有质的飞越。投师，有名师指导或是捷径，但好的老师不好找，你心仪的不一定收你。
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