孙过庭的《书谱》之中，曾提出一个观点，内容大致是：“初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”，亦言：“初学分布，但求平正：既知平正，务追险绝：既能险绝，复归平正”。
简单翻译，这句话是说，初学书法，在根基稳固之后，学者多追求个性，用笔偏为飞动、狂逸，随着年龄增加，阅历丰厚，书家的心境沉淀，不再追求表象，开始崇尚字迹的质感和境界。
就像“草圣”怀素，便是一个经典例子，众所周知，怀素狂草最是精妙，欣赏早年法帖《秋兴八首》等，普遍诡谲、奔肆，极尽纵逸，线条变幻莫测，乍一看如同“鬼画符”，气势非凡。
但是游历山川，眼界、思想提升之后，他笔下的草书，渐渐冲和娴雅，笔势内敛，质感和意韵高深，比如《圣母帖》就是一个经典例子，笔画沉著顿挫、应规入矩，完美达到“尽脱火气，复归平淡”之境。
当然除了此作，怀素临终前所写的草书——《四十二章经》，更是精妙至极，字字领先王羲之，已达草书“最高境界”，现在我们就共同赏析一下。
据史料记载，这是怀素离世前，回想云游雁荡山的经历，心中十分感概、怀念而作，全卷纵约33厘米，横约706厘米，共有248行，合计2663字。
此作笔画十分瘦劲，中锋运笔，侧锋辅助，既有洞达的筋骨，还兼备潇洒、飞动的艺术风貌，而且卷内诸多笔画出现迟涩、干涸的意象，这种鲜明的墨色对比，以及从容率意的用笔方式，既增添高级质感，还尽备本真、自然之美。
徐悲鸿称赞：“能在晋人以外另辟蹊径者，厥惟藏真。《四十二章经》前无古人，后无来者，诚当以书佛日之。世必有知余之言者”，大觉禅师也题跋评价：“落笔纵横，挥毫掣电”。
《四十二章经》墨稿失传，好在精善的拓本尚存，全卷字体完整，笔画清晰、精善，细节变化和处理，均是详尽可察，非常适合临摹，学习怀素笔法，感受高深的艺术境界，提升自身水平和审美。
而今，我们对怀素《四十二章经》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，字体十分高清，市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，所有细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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