张光辉
1971年生，河北省廊坊市大厂县人。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中央美术学院兰亭班成员，河北省美术学院书法学院工作室导师，特聘教授;廊坊市书法家协会理事。
蜕 变
——张光辉草书艺术浅论
文｜贺 进
从事艺术创作的艺术家应该具有的基本素质应该就是思想性。所谓的思想性无外乎对书法的深入自我观念的认识，通俗地讲就是要“有想法”。思想与艺术是紧密相关的，甚至是互通的。正如林语堂先生所言 ：“思想是一种艺术，而不是一种科学。”科学与艺术也是相关的，但只从艺术的表现来说，艺术当以思想为先！
美国心理学家华莱士提出了创造性思维过程的四个阶段——准备、酝酿、启发和检验。思想性的产生与变化基于对艺术创作的灵感，这是毋庸置疑的。然而对于艺术个体来说产生创造性思维是有难度的，首先应该是对艺术的深入理解与研究，然后才能有自我意识的出现，自我意识的本体还是基于艺术本身，创造性思维的表现则是主观意识的表达，也就是自己的头脑中“有想法”。因此对于艺术创作来说，创造性的思维对艺术本身来说是至关重要的。
书法艺术是独立于西方艺术的一种表现形式，她的魅力来源于古老的文字演绎、富有东方美学的文学创作和独立表现的造型艺术。这种多元化的艺术表现形式本身就是有思想的。从上古时期，书法作为实用艺术所存在，她的主要功能在于记事，进入封建社会，实用功能逐步减弱，审美功能越来越凸显，所以从魏晋南北朝、唐、宋以来，创造的书体逐步繁多，为书法所承载的文学艺术作品的繁荣让书法本身产生了多元的组成体系，这时期的书法基于诗词、歌赋等文学样式，出现的书法艺术越来越具有观赏性。书法人所推崇甚至膜拜的书法艺术当是这种表现形式。
对于书法艺术的创造性思维，我们可以用华莱士的理论来进行论证。书法的本体是文字，对于书法家来说，书法临摹是基础，任何多样的书法表现与延伸都是基于对传统作品的深入学习，这就是华莱士所讲的第一阶段“准备”；对经典的临摹过程之后就是对经典进行多样化的表现，比如“创造性的临摹”就是基于临摹本身进行“有想法”的创新，这就是“酝酿”；书法创作需要灵感，也就是“顿悟”，也就是书法通过视觉上的幻想表达出来，进行自我意识的表现，这是“启发”；书法作品的完成历经多种要素的结合所表现出来的审美性、文学性、视觉性的完美融合，这时的书法艺术的多元化的，也必须是具有自我意识的创造性思维，也就是华莱士所说的“检验”。
通过我们对书法艺术所给予的创造性思维的表述，不难发现形成创造性思维的方式是多样的，然而对于书法家来说，其实是一种“蜕变”的过程，这种过程需要思想性的不断变化。我们从书法史来看，任何时期所出现的书法家其随着年龄、阅历的增长甚至境况的变化其出现的书法面目都是不同的。所以对于书法家学习古人作品时针对某一时期的作品进行学习是不够的，对所针对的某一书家的了解会片面理解。当今书法家都在不断的蜕变，随着学养及阅历的增长不断地进行“蜕变”。
我所认识的书法家较多，由于多年相交，也逐步看到他们的不断变化，也就是某一时间段内的“蜕变”过程。有时候某种“蜕变”是无意识的，也可能是错误性的，然而无论何种“蜕变”都至少说明这些书法家都是有思想的，他们不断地思考、不断地进行延伸，这种思想性的支撑会让书法家有自己的面目出来。
张光辉是我的挚友，屈指算来，已有六年的光景。六年走来，从书法道友到无话不谈的挚友，其中友谊难以言表。每每与光辉兄举茗畅谈，甚是惬意。他是属于很大方的人，北方人的那种豪爽，不仅仅是为人，更多的是对书法的见解也是大方。他对书法问题的理解从来都是直言不讳，大方华滋，娓娓道来。他的性格决定了他的直言不讳，他本心是豪爽的，对认识艺术的感觉是直观的，所以对于他来说，没有不能说的，这与环境无关，哪怕伤人，他都坚持自我的观点。在这一点上我是钦佩他的，因为我做不到如此大方，甚至很多人都做不到，这就是他难能可贵的一面。
由于与光辉兄认识时间较长，交流机会较多，亲历了他这几年的变化，尤其是他的书法越来越纯熟。也就是说对于他的书法用“蜕变”一词表述最为恰当。
光辉兄坚持书法的传统表现，他从二王入手学书，对二王手札、《兰亭序》、《圣教序》、《大观帖》等等经典作品都深入研究，这对于书法家来说是“正途”。关于二王书法的重要性，更多学者曾多有著述表达，这里就不一一赘述。魏晋之后的千余年，书法史将二王的地位推到“书圣”高度，“书圣”仅一人，为唐太宗所言，然而对于书法史研究来说，小王并非大王所后，其高度应平行视之。
我们当代书法家大多崇尚“二王”，因为“二王”不仅仅是开书法新面目之先河，更多的是他们带给书法人的启示，也就是“思想性”，我们今人学“二王”也非“照猫画虎”，更多的是认识从中表达的思想性。光辉兄学“二王”是他的起点，这种起点让他在六年前就对传统有了高度的审美。“二王”的高度不在表面，而是点画、用笔、线质、结字等等细节，多人学“二王”只求表象，也有人深究其理，两种方式都不可取。“二王”行书以表达为上，畅意抒怀为上。光辉兄学“二王”，更多的是追求他的用笔表现，点画的精准，这为他开启自己的书风做了很好的铺垫，不难看出，他的书法创造性思维，是基于书法的最传统表现，“蜕变”之始便得人先机。
对“二王”的深研之后进行书法的“在学习”是较为轻松的。光辉兄取“二王”最质朴的表达，用线和点画完成行书的最佳表现方式。唐颜真卿的行书在延续“二王”书风更具有代表性，尤其是《祭侄文稿》，粗糙用笔表现悲痛的哀怨、貌似无章布局表现悲愤的情感，处处体现情感与艺术的高度统一性。
光辉兄自“二王”之后学颜真卿，尤以“三稿”（祭侄文稿、争座位文稿、祭伯父文稿）为重，由于对“二王”法帖的深入学习，让他的用笔具有典型的“二王”书风遗味，从中转入颜真卿便是一脉相承。此时的光辉兄对于颜真卿的行书作品做了一些调整，有了自己的想法，他书颜真卿以开合为主，摒弃多人学颜真卿求细节的表现，他将字放大书写，一以贯之，以表现行书的流畅为主基调，毋庸置疑，光辉兄有自己的认识，他所认识的颜真卿与他人不同，他写自己心中的颜真卿，表达他所理解的情绪、情感。从这一点来说，光辉兄的想法越来越特立独行，他通过学习颜真卿的“三稿”所呈现出来的书法面目更加贴合书法艺术本身，开合有度、酣畅淋漓、章法严谨，让人耳目一新。用华莱士的理论来说，他此时的书法艺术表现居于“酝酿”阶段，“蜕变”如此有度，更具思想。
作为书法家来说，出现一种全新的面目是一种追求。我们看历史上的书家，无论擅长几种书体但留在书法史上的只有某一件作品或一种书风，这就是书法家的“代表性”，书法家具有的思想性就是要特立独行，以自我的表现书法样式区别于他人，以一种书风示人，具有自己的“符号”。
光辉兄书颜真卿书风具有了自己的“符号”，我们看他的作品从传统中来又有自己的想法，这是极为难得的。但他有更高的思维方式，艺术是无止境的，他如此践行。秉承一种书风进行延伸性学习是他的另一想法。近两年他又攻宋、明行草，先以祝枝山为先，以点画狼藉的“扫风”为对象，将“二王”的优雅、颜真卿的圆融汇入到祝枝山的草书，让他的行草书焕发出一种别样的“疯狂”，他的用笔秉承精准、情绪表达更加畅快，通过祝枝山的草书表现的书风不是一味狼藉，更是有度的表现，与他的情绪浑然一体，雄浑天成。正是对祝枝山的草书演绎，他创作的作品一举获得全国第三届行草书大展优秀奖的桂冠，他奉祝枝山为高位，故自己取斋号名为“枝堂”，书法的创造性思维开启“启发”阶段。
祝枝山的草书具有明显的明清味道，迅捷是典型特征，光辉兄又从祝枝山转入黄山谷，求其源、追其古，不断追求草书的至高境界。如今的光辉兄深入学习黄山谷，以横向的草书表现变为纵向的艺术形式，这种难度是有高度的，他巧妙地打破行与行的分割，字与字的横向穿插，以纵向的行距穿插、字态变化、墨法表现为主，呈现出黄山谷的大气象，我们看他此时的作品，以黄山谷为基，融入其他书家韵味，书风一转，更以气局示人，具有自我的高度表达，他的作品游刃于法度内外，以理性与感性想融合，不失法度又囿于法度，又具有自己的情感表达，达到了艺术的较高水平。“检验”阶段在此时达到高峰。
每一次的“蜕变”都是艰难的，尤其是对于艺术家来说。张光辉的每一次“蜕变”都将自己的想法付诸实践，以自己的观念融入到书法创作中，正是他的思想性让他的“蜕变”有了一次又一次的高度。我相信目前的他还没有完成“化蝶”的使命，他还将“蜕变”，几年之后真的又会出现不一样的张光辉，他践行着自己的思想，实现着自己的理想，一步一步地圆着自己的书法梦想！
“风从山谷来”不仅仅是一句口号，此时的他，一往无前！
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