读辛弃疾，印象最深的是啥？
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”？
“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”？
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”？
对，那是他的主旋律，豪放、悲壮、热血。
但要是以为辛弃疾只会写这些，那可就太小看他了。这位老兄写起小词来，脑洞大得惊人，比喻一个比一个绝，让人拍案叫绝。
下面我们就来说4首构思精巧的小词，但也都是千古佳作——他怎么写春天、怎么写落花、怎么写愁。保证看完，忍不住说一句：还能这么写？
一、春天像十三女儿学绣？
先看这首《粉蝶儿·和晋臣赋落花》。
昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦。
甚无情便下得雨僝风僽，向园林铺作地衣红绉。
而今春似轻薄荡子难久。记前时送春归后。
把春波都酿作一江醇酎，约清愁杨柳岸边相候。
这首词写的是落花。
落花这个题材，从唐诗到宋词，被人写了无数遍。要么“流水落花春去也”，要么“无可奈何花落去”，要么“花落花开自有时”……都是感伤的、沉重的、一本正经的。
辛弃疾偏不。
他上来就把春天比作“十三女儿学绣”。十三岁的小姑娘，刚学刺绣，手还生，可心里喜欢，一针一线都下了十二分的功夫，生怕绣得瘦、小，非得把每一朵花都绣得饱满、艳丽、热热闹闹的。
这个比喻妙在哪儿？妙在它有感情、有画面。你想想，一个当爹的人看自己闺女绣花，那眼神里全是慈爱和得意，越看越欢喜。
用这种心情来写春天的繁花似锦，把春天写成了一个娇憨烂漫、全心投入的小姑娘。古往今来，还有谁这么写过？
可春天这个小姑娘还没绣够呢，风雨来了。“雨僝风僽”，这四个字多狠，风雨像发了疯一样，把那些花一片片打落，铺在地上，“地衣红绉”，像一件皱巴巴的红地毯。
刚才还是活色生香的绣品，转眼就成了满地狼藉。这种反差，让人也跟着起伏。
下阕的比喻更绝。“而今春似轻薄荡子难久”，被风雨糟蹋之后的春天，变成了一个薄情郎君，说走就走，毫不留恋。刚才还是自家闺女，现在成了负心汉。这转折，俏皮。
可辛弃疾没有沉溺在伤感里。他笔锋一转，说：记得去年送春归去之后，我把那一江春水都酿成了醇酒，约好了“清愁”，“杨柳岸边相候”，明年再来！
把春水酿成酒，和“清愁”做约定，这是多大的气魄，多浪漫的想象！辛弃疾要喝酒、约会、要跟愁做朋友。
这就是他的本事：写落花，写春归，写到最后，不是绝望，是洒脱！
二、真正的愁，说不出口
辛弃疾写愁，跟别人也不一样。
别人写愁，是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，都把愁写得满满的、重重的、看得见。辛弃疾不。他有一首《丑奴儿·书博山道中壁》，你肯定背过。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
这首词通篇没有一个“愁”字，却把愁写到了骨头里。
上阕写少年时候，不懂什么叫愁，可为了写词，偏要装出一副愁容。“爱上层楼”，登高望远，以为站得高了，愁就来了。那是青春的矫情，是“为赋新词强说愁”。
下阕写现在。“识尽愁滋味”，这个“尽”字，分量重。该经历的都经历了：国破、家亡、被罢官、闲居、壮志难酬、年华老去……真正的愁，不是你想说就能说的。
它太重了，重到说不出口；太复杂了，复杂到不知从何说起。于是“欲说还休”，咽回去了。咽回去之后呢？总不能干站着吧，随口来一句：“天凉好个秋。”
你品品这句。秋天确实凉了，这是事实。可这句“天凉好个秋”，跟天气有什么关系？它更像一个中年男人在满肚子苦水无处倒的时候，硬挤出来的一句客套话。
就像你心里烦得要死，朋友问你咋了，你说“没事”，其实全是事。辛弃疾说“天凉好个秋”，连“没事”都不说，直接岔开话题。
这种写法，比痛哭流涕扎心。因为真正的愁，不是写在脸上的，是咽在肚子里的。
三、闲居的日子，也能写出花来
辛弃疾被罢官后，闲居江西上饶，前后十几年。
这日子搁别人身上，早憋屈死了。他倒好，闲也能写出好词来。看这首《鹊桥仙·己酉山行书所见》。
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？
醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。
酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
上阕写自己的闲。松岗、茅檐、避暑、避雨，来来回回多少趟了？喝醉了，扶着怪石看飞泉，定睛一看，哎，这不是上次醒酒的地方吗？转了一圈又回来了。
这种“闲”，不是悠闲，是闲得发慌，是“闲处老”的无奈。
可下阕笔锋一转，写邻居家的喜事。“东家娶妇，西家归女”，这家娶媳妇，那家闺女回娘家，灯火通明，欢声笑语。
辛弃疾没写自己参没参加，只把这些热闹往那一摆，画面就有了。
最后两句，最绝。“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。”稻花香不是酿出来的，是风露滋润出来的。他把丰收的希望，写成天地自然“夜夜费”功夫，好像老天爷每天夜里都在加班，替老百姓酿这一片稻花香。
这首词，从自己的闲愁，写到别人的热闹，再写到天地的恩赐。格局一下子就打开了。
辛弃疾就是这样：他写闲，不是躲进小楼成一统，而是心里始终装着这片土地、百姓。
四、婉约起来，比婉约派还婉约
辛弃疾大多数词是豪放的，可你要是以为他写不了婉约，那就错了。
来看这首《祝英台近·晚春》。
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。
怕上层楼，十日九风雨。
断肠片片飞红，都无人管，更谁劝、啼莺声住？
鬓边觑。
试把花卜心期，才簪又重数。
罗帐灯昏，哽咽梦中语。
是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。
这首词写的是一个女子在暮春时节思念远人。从题材到笔法，都是标准的婉约派。可辛弃疾写起来，一点都不输李清照、柳永。
上阕用了三个送别典故：“宝钗分”是分钗留别，“桃叶渡”是王献之送妾的地方，“烟柳暗南浦”是江淹“送君南浦”的化用。三句连用，把离别的氛围铺满了。
下阕的细节，绝。“鬓边觑”，从鬓边摘下一朵花，偷偷看一眼。“试把花卜心期”，数花瓣，一瓣一瓣地数：他回来、不回来、回来、不回来……“才簪又重数”，数完了不甘心，又插回去，再摘下来，再数一遍。
你想想这个画面：一个女人，在昏暗的灯光下，一遍一遍地数花瓣，数到后来自己都糊涂了。这种百无聊赖、魂不守舍的样子，没有生活观察，写不出来。
最后几句是梦话。“罗帐灯昏，哽咽梦中语”，梦里都在哭，哭什么呢？“是他春带愁来，春归何处？却不解、带将愁去。”春天啊，是你把愁带来的，你走了，为什么不把愁也带走？
这话说得“无理”，可正因为无理，才见痴情。
春天又不是人，它怎么能带愁来、带愁走？可痴情的人不管，她就是要把账算在春天头上。
清代词论家陈廷焯说辛弃疾“最不工绮语”，最不擅长写缠绵的词。
看了这首，你还信吗？
五、辛弃疾的本事：什么都敢写，什么都写得不一样
咱们把这几首词放在一起看，会发现一个特点：辛弃疾写什么，都跟别人不一样。
- 别人写落花，他写“十三女儿学绣”；
- 别人写愁，他写“天凉好个秋”；
- 别人写闲居，他写“酿成千顷稻花香”；
- 别人写闺怨，他写“罗帐灯昏，哽咽梦中语”。
他用最家常、最俚俗的比喻，把那些被文人写烂了的题材，翻出新意。
在伤感的时候突然俏皮，在热闹的时候突然深沉，不按套路出牌。
这就是大作家的本事！
不是他不会写“正统”的，他会，但他大才，写词对他来说，不是完成任务，是创造，每一首都要有新东西，每一个比喻都要让人眼前一亮。
所以我们今天读辛弃疾，读的不仅是他的爱国情怀、英雄气概，更是作为一个艺术家的灵气和才情！
所以，再读辛弃疾，别只盯着那几首豪放词。翻翻他的小令，就会发现，这个人脑子里，装着一个我们想象不到的世界！
最后，用《粉蝶儿》里那句收尾吧：
“把春波都酿作一江醇酎，约清愁杨柳岸边相候。”
辛弃疾的词，就是一江醇酎。喝一口，细品，真好。
热门跟贴