说到明代的书法大师，很多书友最先想到的往往是文徵明、董其昌、王铎等，他们的确名气很大。但真要论用笔水平和作品气韵，他们均比不上当时的禅宗书家，启功就曾写诗说道：“笔法晋唐元莫二，当机文董不如僧。”
启功最崇拜的书家是释明纲，他曾盛赞此人“五百年来未曾见”。我们为什么要学此人的书法呢？启功进一步解释：“学书宜多看和尚书。以其无须应科举，故不受馆阁字体拘束，有疏散气息。且其袍袖宽博，不容腕臂贴案，每悬笔直下，富提按之力。功后阅法书既多，于唐人笔趣，识解稍深，师训之语，因之益有所悟。”
释明纲在万历至崇祯年间书名极盛，当时的达官显贵、文人墨客纷纷向他求字，又因其模仿二王、怀素、米芾、赵孟頫等人如“灯前取影”，所以被称为“代笔王”。《春江花月夜》是其仅存的一幅草书墨迹。
此作为纸本册页，共8折、16页，每页纵约34.4厘米、横约20厘米，总长度超过3.2米，共200余字，单字大小在3至7厘米之间。张若虚《春江花月夜》意境空灵辽阔、哲思悠长，与禅家空寂、澄明的心境高度契合，因此僧人多喜抄录此诗。
此卷为释明纲中年所写，全篇无补笔、无涂改，一气贯通写完整首长诗，用笔摒弃晚明书家刻意顿挫、夸张粗细、狂躁飞白的习气，以晋唐中锋为根基，走笔洁净圆透。起笔多顺势藏锋轻落，锋面收拢均匀。
行笔舒缓匀畅，行进间自带细微涩感，不滑不飘，骨肉配比均衡，饱满温润却无臃肿肥厚之态。转折处以暗圆转换为主，极少生硬方折棱角，笔心自然转换，承接连贯无痕；撇捺收放克制，尾锋轻敛回收，不张扬挑扫。
全篇牵丝细净简约，字间连带点到即止，不做繁杂缠绕，笔势承接多于形连。每一段行笔都沉稳自持，燥气尽除，尽显僧书独有的清透骨韵。结体承袭怀素小草骨架，字形偏修长舒展，左低右高却重心稳固，险势暗藏却终归平正，不刻意造奇。
繁字凝练不散乱，简字空灵不单薄，纵行连贯有序，字距宽松有度。笔墨与留白相互映衬，虚实调和恰到好处，全篇无涨墨、无宿墨、无焦墨杂糅，墨色过渡柔和自然，干净素雅。
对当代学草者而言，此卷借鉴价值极高。可矫正草书学习中一味求快、牵丝杂乱、用笔浮滑、章法壅塞的常见问题；平缓沉稳的行笔逻辑，能夯实中锋根基；清疏的章法审美，可养成留白布局意识。
我们将此作进行了1:1超高清12色微喷复刻，配逐句现代释文，适合日常赏读、通篇临摹。
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