图/陆军 文/妙空
数字水墨作品《狐》，是数字水墨创始人陆军最早的大作之一，也是他获得第七届佛罗伦萨国际当代艺术双年展金奖的作品，这幅数字水墨是四屏联立，在水与墨的游戏中引出一个东西方虚实相生、气韵生动的幻境，也是传统水墨精神的当代转译，也是媒介革命带来的当代审美革命。
传统水墨以笔为骨、墨为肉，而陆军的数字水墨反其道而行之，提出了“水为君，墨为臣”的观点，他用摄影凝固墨与水碰撞的瞬间，再用数字技术仿形再现这些混沌而灵动的瞬间，水墨也由此挣脱了笔墨的牢笼而复归水性。画面上，墨色不再是被笔锋支配的线条，而是如同氤氲的烟岚、又如同万水之流的身躯，浓淡干湿之中不见皴法的痕迹，却又自带山水之意，这就是数字水墨对“写意精神”的新表达。
《狐》的意象构成，是东方美学“留白”、“气韵”的极端表现。细看，右边浓墨重彩，仿佛一道山脊，像狐尾铺地；向左渐次淡远，化为烟岚渺渺，缥缈而归虚白。四屏之中连缀一画，画意上以大面积空白为底色，墨色从左到右渐次张弛，如同层层展开的一卷山水长卷。浓淡之间的墨色，或如远山黛影，或如近树萦烟，或如云烟蒸腾，在虚实之间，一只灵狐隐秘于中: 它不是栩栩如生的描画，它是藏于墨浪中的气韵，那几缕卷曲的墨，是狐尾尖儿的趟拂；那一团氤氲的墨，是狐身毛茸茸的形象隐影于雾里；那几笔尖峭的浓墨，是狐耳尖立于风中。这是“似与不似”的意象，恰好是一个“羚羊挂角，无迹可求”的美学意趣，观者凝眸可闻狐的灵黠，阅云看山，雾里看花，而悟山水之悠远深旷。
《狐》的“突破”，不只是媒介之变，而在于它用数字做媒介，把传统水墨的精神内涵在当下时代释放出来。艺术家没有抛弃传统，而是以一种当代的手段延续着传统水墨“以形写神”的追求: 他不画狐之形，写狐之神；不画山水之景，写山水之境……《狐》是陆军早期数字水墨创作的重要作品，也是传统水墨在数字时代华丽转身的代表性作品之一。它以水为神，以墨为骨，以数字为韵，虚实之间，营造出一个童话式的诗意世界。这里狐之灵、山之静、水之动、墨之韵谱成一曲古今之诗，我们凝视它们，既看到传统水墨的久远之怀，又感受到当代艺术的动人之脉。
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