从文学视角读军生兄的山水画|中国画|书画展|山水画|文学|生兄

艺术简介

李军生，河北美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，文安县美术家协会主席，河北省中国画学会理事，师从我国著名山水画家唐凤岐先生。

作品入展获奖

2007年河北省第二届职工书画展三等奖(河北省美协)

2007年河北省双拥书画展二等奖(河北省文化厅)

2007年廊坊庆回归迎八一书画展二等奖(廊坊市文化厅)

2008廊坊市首届中国画大赛二等奖(廊坊市美协)

2009《秋山秋韵》入选庆祝建国65周年河北美展暨十一届全国美展河北选送作品展览(河北美协)

2010《春风一阵山水秀》中国芮城永乐宫第三届国际书画艺术节优秀奖(中国美协)

2014年《太行之夜》入选河北省庆祝建国65周年河北省美术作品展览(河北美协)

2015入选第三届希望圆梦杯全国中国画作品展(中国民族画院，甘肃美协)

2015入选沈商文化杯全国书画作品展《中国书法报社》

2016庆祝中国书画报创刊三十周年全国书画大赛优秀奖《中国书画报社》

2017文化中国浙商画院杯2017全国优秀中国画作品展优秀奖(中国文化管理协会)

2017《静山静水》入选第三届重温经典（娄东）太仓全国山水画作品展(中国美协)

2017《不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层》入选第四届中国廉政书画展(中国美协)

2019《金秋十月》入选第十三届全国美展河北选送作品展暨河北省美术作品展览

2019《丰碑》第五届中国廉政文化书画展优秀作品

2021《山里人家》入选太行之首北派山水名家作品展

作品欣赏

△鸿运当头

△太行春早

△秋山归牧

△秋川静寂

从文学视角读军生兄的山水画

文/张同乐（著名文学评论家）

有幸结识画家李军生先生后，断断续续欣赏了他的太行山系列画作，并有幸得兄惠赐佳作。总想说点什么，奈何对作画是纯纯的外行，一直不敢置喙。品读军生兄的大作多了，慢慢有了点非专业的认知，说来权当一笑。

要真正从切入李军生的山水，就不能只把他当成一位在宣纸上经营丘壑的画家，而应把他视作一位“用墨色叙事”的作家。他的山峦、云烟、屋舍、舟桥，在文学坐标里都可转译为“章句”和“修辞”，对此，试作一次跨专业的解读。

△秋天的颜色

△太行脚下

△戏水

△泰山日出

一、从“单线”到“散点”的重章。

传统小说讲究起承转合，而李军生的关于太行山的系列画作却更像《诗经》的“重章叠句”。他并不追求一个集中的灭点，而是让视线像读一篇篇短章一样不断“跳行”——左一峰是“赋”，右一涧是“比”，中间留白成了“兴”。这种“散点式叙事”把山水的观看拆解成一段段可逆、可循环的阅读体验：你可以从任何一个局部“翻开”，也可以随时“合卷”，与传统章回小说里“欲知后事如何，且听下回分解”是同一种心理机制，引人入胜。

二、用“通感”破解媒介边界。

文学里最撩人的修辞莫过于通感。军生兄善以湿墨作“远声”：浓墨垂落得重，像古琴的散音；淡墨晕开得轻，似箫声的泛音。于是视觉被转译为听觉，画面成了可听的山水。再如他以焦墨皴擦出的老松，线条短促顿挫，若按文论的说法，就是“以骨法行峻切之句”，读来有金石声，回响在耳。

△太行人间

△青山叠翠

△油菜花飘香

三、山中有“隐书”。

文学史上有两大母题——“归隐”与“行旅”。军生兄在山坳里设一间仅露半檐的草亭，或在深涧上架一座“无人之桥”。这些并非简单的点景，而是“意象符号”：草亭是“待访的隐书”，空桥是“未竟的离章”。它们像李商隐的无题诗，故意把情节埋在省略号里，留给观众去“补白”。于是，观者成了合著者，读画也读自己，这是个极高的境界。

四、把“四时”折叠在同一纸。

文学可以“一语十年”，军生兄则用墨的干湿把四季压缩成一句“长句”。近景以湿墨作春云，中景以渴笔写秋岭，远景又用淡墨染出冬雪的清冷。阅读时，时间像被折叠的折扇，“刷”地一声打开：春、秋、冬在同一视线里并置，如同《红楼梦》里“好了歌”——盛衰、冷暖、生灭，俱在一句之间，余味不绝。

△山中人家

△秋雨

五、与古典诗文的“对话式引用”。

军生兄常在题跋里只写半句古诗，如“空山——”，后面戛然而止。这种“断句”是典型的互文策略：他让画面成为古诗的“续写”，又让古诗成为画面的“回声”。于是，王维的“空山新雨后”成了他山体的“前置从句”，而画面则成了诗的“补叙段落”。互文带来的张力，使作品像一部“开放式文本”，每一次阅读，都是一次新的校注。

清代著名作家张潮在《幽梦影》里说，“文章是案头山水，山水是地上文章”，我以为，军生兄把此二者统一在了笔下。总之，山水即“大写的文本”文学研究里有所谓“文本如山水，军生兄却反其道而行之——“山水如文本”。他把山岩当字，把水云当句读，把留白当标点。读他的画，不必先懂笔墨，只要会“断句”、会“跳读”、会“联想”，就能在一张宣纸上读到一部“可游、可居、可隐”的长篇小说。

于是，从文学视角下的李军生，不再是“画山”的人，而是“把山出版”的人——出版一部无字却有万卷之厚的山水小说，而每一个站画前的观者，都是这本书的再版者。