对话青少年艺术家Annabelle：张开双翼，飞越突破点|annabelle|艺术家|艺术魅力|青少年

2025福布斯中国青少年艺术家100大赛金奖得主YU Mei Hui Ru Annabelle

与她的作品《渴望》

去年8月，2025福布斯中国青少年艺术家100大赛决赛结果揭晓，16岁的YU Mei Hui Ru Annabelle凭借作品《渴望》摘得金奖殊荣。这幅用1.2米宽、2.4米高大木板创作的画作，以质朴的木质纹理、无性别特征的追光者以及一双可扇动的机械羽毛翅膀，打动了评委。在近期与我们的对话中，这位深耕绘画与音乐多年的少女反复提及三个词：渴望、突破、真实。她的成长故事，正是在这个磅礴而多元的时代背景下，青少年在探索之路上勇敢凝望未来、挑战自我的鲜活注脚。

“我参加比赛，就是为了突破和挑战我自己”

得知获奖时，Annabelle坦言自己并未想过结果。“其实我一开始没有考虑太多，因为我参加比赛就是为了突破和挑战我自己，这就是对突破的渴望。正好比赛的主题是开放式的，我就把我心里的话画出来了，希望可以和更多人产生共鸣。”她这样说道。

没有命题的束缚，反而让她更诚实地表达了内心。那束顶端的光芒、那双伸向“不可能”的手、那副承载梦想的翅膀——《渴望》的创作过程本身便是一次突破。

Annabelle我用木板做基底，然后使用机械装置，做成上下扇动的翅膀，之后在表面上铺满了新的羽毛。“我想把古典的美和现代的科技的美融入进去。”她还特别提到画中人物并无性别和种族标识，“因为它其实代表着每一个人——可以多向前走一步”。而那双伸向光芒的手，她联想到了米开朗基罗《创世纪》中上帝触碰亚当的瞬间。

从涂鸦到国际展：成长路上的“三角形”

Annabelle的艺术之路始于童年。“小时候，爸爸妈妈给我买了很多彩色蜡笔，我就开始到处涂鸦。画画能容纳我的想象力，不像写文章那样受限，我可以直接把想法画出来。”进入系统学习后，她经历了基本功的严格训练，“这让我学会了观察万物，之后才能把自己的思想与感情都画下来”。

她将家庭、学校、朋友比作支撑自己的“三角形”：家庭是最真实的后盾，提供物质支持、试错空间和鼓励；学校和老师指出关键问题，引导多元思维；朋友则在她自我怀疑时给予肯定与激励。在“三角形”稳定结构的一路支持下，Annabelle大胆寻求突破。此后的数年间，她的多福画作先后亮相柏林、巴黎、香港的国际艺术展览。

当被问及为何对突破有如此高的渴望时，Annabelle的回答干脆利落：“因为人走到某个时刻，必须要走出自己的舒适圈。既然每个人都要走出来，那就越早越好。”面对当下许多人渴望回归确定性、安全感的情绪，她坦言：时代是在发展的，你不能因为自己不想走出舒适圈，就希望它停止发展。肯定还是有很多人想要闯出自己的一片天地，看看自己的极限是什么。“我觉得任何一个年龄、任何一个人都可以做到突破。”她非常自信。

对于AI与艺术的关系，她保持清醒：“AI不可能模仿我们每个人的思想，因为它没有真正经历过我们所经历的一切。AI可以是辅助，给我一些灵感，但我的创作还是应该从自己的经验、自己的爱好、自己的想法出发。”

记录这一代青少年的独特声音

与Annabelle对话的意义，远不止于记录一位金奖得主的感言。她所代表的这一代青少年，成长于一个前所未有的时代——科技爆炸、信息过载、价值多元，却也面临着无限可能及其带来的焦虑。他们一方面享受科技带来的效率，另一方面警惕其对人思想的限制；他们渴望突破，却不盲从；他们尊重传统，却敢于用机械羽毛改造古典符号。

正如Annabelle所说：“艺术的价值在于诚实地表达出自己真正的经验和思考，以及对这个世界的思考。”未来，她希望继续提升基础，关注青少年身份探索等社会议题，并尝试将中华美学背后的精神世界融入画面，甚至考虑创业。“困在局限里的对话，从来不是我的风格。”

时代给予了他们摆脱局限的自由，却同时赋予了他们前所未有的重担。突破自我似乎变得易如反掌，但它在任何时代都不是一条坦途。正因为此，突破自我才是唯一答案。