颜真卿的楷书，被誉为是楷书四大家之一，他的书风雄浑高古，兼具篆籀之气，我初看之时觉得不好看，但久看之后我又觉得无人能比，他的书法被后世尊称为书法入门的“万金油”。苏轼曾由衷赞叹："书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"
然而，真正想要走进颜楷的世界，许多学书者却面临一个尴尬的现实——颜真卿传世的楷书多以碑刻为主，年代久远，漫漶残损，缺字损字现象严重，拓本上的字迹早已模糊不清，笔画之间的微妙变化、墨色的浓淡过渡，统统被岁月磨去了棱角。这也正是书法界常说"碑不如帖"的原因所在。
颜真卿能存世下来的墨迹本是极为稀少的，目前学界确认无误的就仅有两件，一件是藏于日本的《自书告身帖》，还有一件就是藏于台北故宫的《西岳太华山碑铭》。别说颜真卿的墨迹存世少了，就是整个唐代书法能存世的墨迹本也是极少的。这是因为时代和科技的主要原因吧，那时主流还是以碑刻为主。
后者不仅是国内仅存的颜楷原稿，更在字数、字径、笔法精准度上全面超越了前者，堪称颜体学习的上佳法帖。《多宝塔碑》虽是许多书友的启蒙之选，但终究是碑刻拓本，而《自书告身帖》又远在海外且篇幅有限，相比之下，《西岳太华山碑铭》便成为我们能够触摸到"真实颜楷"的最理想桥梁。
这件书法是他完成于唐玄宗天宝十二年，距今已有千余年之久，按时间推算，这件书法比他的《多宝塔》还要早些，彼时的颜真卿正值壮年，担任监察御史一职，笔力已臻雄浑的巅峰。
此时的颜真卿的书风已悄然蜕变——褪去了早期规整拘谨的痕迹，全面融入了篆籀笔意，笔法、结构、气息均呈现出鲜明的个人面貌，彻底跳出了初唐欧、褚等人侧锋取妍的范式。用启功先生的话说，“此等笔力、魄力，算是将楷书写到头了！”
细看此作，起笔多以藏锋钝入为主，不做尖锐棱角，入纸即稳，蓄势内敛，感觉有一种沉着从容的气度。行笔则是以中锋为主，笔画有如锥划沙，圆劲饱满，转折处不刻意重顿，而是以暗换笔锋的圆转为过渡，做到外圆内方、刚柔相济。粗细之间形成鲜明对比却不突兀，呈现出"外稳内劲"的独特视觉效果。墨色温润匀净，浓处沉郁、淡处苍劲，枯润相间，自然过渡，毫无刻意雕琢之感。
在结体上，此作以方正宽博为基调，中宫疏朗开阔，笔画向外舒展，重心平稳端庄，无欹侧之态却气象宏大。字形如磐石稳立，气度雍容，字字有顶天立地之势。左右结构均衡协调，上下组合疏密得当，各部分之间留足空间，整体疏朗大度，毫无拥挤局促之感。
从书法史的维度来看，此作它上承篆隶古法，下启雄阔新风，打破了初唐楷书纤巧格局，开创了雄强厚重的大唐书风。
此后的柳公权取其骨力与宽博结构，宋代的苏轼、黄庭坚吸收其篆籀笔意与外拓结构，推动了尚意书风的发展，元明清历代书家更是多以此矫正姿媚纤弱之弊。
米芾曾评颜书"如项羽挂甲，樊哙排突，硬弩欲张，铁柱将立"，精准地点出了其中蕴含的雄强骨力。
临摹此作，可以有效纠正笔画单薄、结字拘谨等常见问题，既能强化中锋用笔的基本功，又能深入理解宽博结字与沉稳章法。学好此作，可自然衔接晋唐笔法，为深入研习《颜勤礼碑》《自书告身帖》等经典打下坚实基础。
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