我在想，如果AI有年龄，那大概就是25岁。
曾经有个说法，时尚的年龄是25岁，因为28岁的女性会看向25岁，18岁的女性也会追随25岁。
现在，轮到AI了。
25岁，标准的00后，似乎是一个刚好成熟的天才的年龄：是惊才艳艳的开始，也是故事、注意力、审美的焦点。
新鲜和年轻本身，是叙事，是注意力，也是生产力。
前段时间认识了一个25岁的AI游戏创业者，叫吴同。
16岁开始编程做游戏，拿到奥林匹克信息学竞赛国奖后进入北京邮电大学。
20岁开始游戏创业，赚到人生第一个百万，为自己的游戏做发行，B站攒下2万粉丝。
22岁参加各类游戏设计大赛，拿下一系列最佳奖项，后被特招进入Unity带游戏项目。
23岁拿到第一笔种子投资，果断辞职创业，创立库兰织梦科技做AI+游戏，并回到北京邮电大学，国家重点科研项目中带队研发AI美术资产生成、故宫博物院LBVR游戏。
推出FunloomAI内容共创平台，又完成三轮数千万融资，得到了奇绩创坛、原盛大网络创始人陈大年、晴澜家族办公室、上海天使会以及数位各行业名人的资源支持，目前估值已达2亿。
阿里AI算法负责人和前百度游戏行业总经理，辞职加入合伙人队伍，数位00后北邮硕博休学加入核心算法团队。
和他聊完，我只觉得，在AI游戏这个赛道上，大部分人的思路可能有误区。
在00后原生AI玩家的眼里，高互动高消费的新型AI游戏，有着不一样的逻辑。
http://kurangames.com/
01从一毛钱买剧本，到AI原生游戏
吴同的灵感，起点很小，但很有趣。
有一天刷小红书，他花一毛钱买了一个AI文字游戏剧本，大概是以明末历史为背景的那种。
他没多想，把剧本扔进AI软件里跑了一下，生成了一个可以互动的文字游戏。
然后发现，这和以前所有的网文、小说、游戏……都完全不一样。
用他自己的话说，那一毛钱的震撼，让他看到了文字游戏的边界就是AI的边界。
这句话我懂。
做AI的人，可能都有过这种瞬间：原本只是在测试某个模型的上限，结果它突然跨越了一个潜意识里觉得AI跨不过去的门槛。
但这个门槛具体在哪，每个人感受到的不同。
对吴同来说，那个点，是“让每个人都能像写字一样便利地创作游戏”。
降低创作门槛、UGC平台、互动内容、AI游戏，听起来也有人在做，像是无数创业故事的模板。
但他很果断，休学。
北邮的研究生，说休就休了，就跟当初从Unity辞职一样。
戏剧性不在于休学本身，关键是从吴同的履历里能看出来，他不是那种一时热血拍脑门的人。就和他稳重的风格很有反差。
他之前做过独立游戏工作室，连续四年出作品，在多个赛事拿过奖，后来和本校国家重点实验室长期合作探索AI辅助游戏创作的应用场景。
认识他的朋友说起来，都是形容：是真的在游戏行业里，认真做了挺久。
最近，他创办的公司库兰织梦又完成了一笔数千万级别的PreA轮融资，晴澜家族办公室领投，上海天使会跟投，这已经是第三笔了，还上榜了25Under25 AI创业者榜单。
此前投资方里有盛大网络创始人，有其他行业名人，还有奇绩创坛。
他有句话让我印象很深：“真正的AI Native游戏是，如果不存在AI，游戏也不会存在。”
02拆掉AI还能玩，算什么AI原生游戏
吴同反复说：现在的很多所谓AI游戏，本质上只是在传统游戏上打了几个AI补丁。
把AI层拆掉，剩下的部分依然能跑。
王者荣耀把觉悟模式删了，它的核心玩法没变。大部分加了AI角色的RPG，AI只是锦上添花的东西。
这不是AI原生游戏，这是镶金边。
什么叫真正的AI原生？他的判断标准异常简洁：没有AI，这个游戏就不存在。
有个游戏叫《青椒模拟器》。
2025年底，这款文字互动游戏突然在圈内爆火，两个月积累了近60万玩家。
它是一个什么游戏呢？
扮演一个高校青年教师，申项目、发论文、招学生，体验从讲师一步步变成院士的过程。
AI负责生成剧情走向，于是你有可能年纪轻轻拿下诺奖，也可能因为作弊被开除，连个副教授都没混上。
听起来像极了一个简单的文字RPG对不对？但关键不在这里。
关键点在于：这是一个小众到几乎没有商业价值的长尾题材。
在传统游戏工业的视角看来，学术圈、教职圈，这个体量太小了，不值得做个正经产品。
但吴同看到了另一面，开发成本在今天已经大大降低，AI可以让非标长尾的游戏变得更可控。
以吴同的经验，类似产品的开发成本，可以两个人在两周内完成。
这就是AI原生游戏的逻辑根基：不是往游戏里加AI，而是用AI去支撑“以传统方式不会被做出来”的东西。
吴同举了一个特别说明问题的例子。
他说早期尝试过做格斗游戏，但失败了，因为AI没办法帮你设计复杂的战斗系统和打击感，用户体验完全失控，像电子垃圾。
但是文字游戏不一样，它可以让用户专注于世界观的搭建和故事的编织，这里面AI真的能做到让人惊艳。
不是所有品类都适合AI。
那些依赖精细调校、复杂交互的品类，AI短期内替代不了。
但长尾的、题材驱动的、靠故事和氛围打动人心的品类，AI就是那个关键的变量。
理解了这个逻辑，你再去看他创办的Funloom，就会明白为什么他们的产品形态长成现在这样。
逻辑上，很自洽。
03把做游戏这件事，从职业变成日常
Funloom到底能干什么？很多人问过类似的问题。
一句话来形容，大概是一个属于「每个人的游戏创作与消费平台」。
普通用户完全可以放空来玩，从零开始体验创意的感觉。
哪怕不懂编程，不懂美术，不懂游戏引擎，不了解怎么写高质量的提示词，都不影响。
把一套简单的人物设定和世界观扔进Funloom，五分钟后就能得到一个包含画面、音乐、地图和智能NPC互动的游戏。
这是怎么做到的？
吴同讲了一个核心逻辑：他们把很多跟叙事设计相关的专业知识，比如节奏的把控、冲突的设置，都提前编码进了AI的底层指令里。
不需要自己费劲设计剧情剧本，你只需要告诉AI你想做一个什么题材、主角是谁，它自动帮你生成跌宕起伏的内容。
Funloom像当年的Windows之于Linux，靠可视化封装把开箱即用的体验做出来了。
我自己创作了一些互动情节游戏，脑子里蹦出来一个想法：这就是一个“人人可搓游戏”的AI引擎。
从生产端到消费端，完成度很高，关键是真的游戏体验不错，让人有常玩常新的粘性。
Funloom对游戏世界观超长期一致性的处理，让可玩性更高了。
在长篇冒险中，NPC不会突然失忆，地图里的标志物不会无故错位或丢失，这得益于底层架构确保了各对话历史与逻辑单元始终一致。
现在的很多AI文字游戏之所以玩不下去，就是因为你在第三章遇到的NPC已经不记得前三章发生的事了，整个故事体验稀碎。Funloom在这方面下了功夫。
正在扩充的GUI组件，比如地图检索、背包管理、属性面板等，都让游戏能更靠近传统RPG用户的使用习惯。
比如这个崇祯皇帝模拟器，情节、连续性、功能性，玩起来还是挺上瘾的。
简言之，既能在文本框中自由输入，表达脑洞，也能点选预设选项让游戏顺畅推进。
还可以使用少量自然语言需求，来触发一个新的交互组件和界面，这是他们基于AI Coding逐步拓展的成果。
这也是吴同团队和那些只懂AI却不懂游戏工程的人之间最不一样的地方。
他们懂小说、懂内容。背后还是懂人。
04AI对游戏工业的真正冲击，藏在长尾里
做了这么多年AI，总有人会问：AI会让游戏泛滥吗？如何有更高质量的游戏、更好的内容消费性？
能看到，不少公司已经用AI优化了管线，美术生成、代码辅助、运营推广，各个环节的效率都在肉眼可见地提升。
但那种“因为我们有了AI所以创造出了一款颠覆性的游戏”的案例，少得可怜。
这就是吴同抓的机会点：更原生、更原创、更个性化的人人想消费的AI游戏。
Funloom的定位是全性向。
用很低的成本，建立属于所有小圈子的KOL社交网络，让每一个小圈子都能做自己的文化表达。
就像明末题材，放在以前只有一小群人公开表达喜欢。
但当AI把创作门槛打下去，逻辑就变了。
一小撮教授愿意玩「当院士模拟器」，你能专门给他们做一款游戏。
上Funloom花个五分钟，也许就能分分钟把他们从线上撩拨到线下痛点场景。
不只是当游戏，测试爆款、了解用户、发展爱好、交朋友……场景非常多元，已经初步显现出了网络效应。
吴同他们，在一个三百多人的历史爱好社群里，做过试验：投放一款崇祯模拟器，结果全员转化到玩家端，七日留存率足有五成。
这就是AI原生游戏引爆的新生态：可以几乎零成本去试错，可以肆意往纵深的老题材去开凿，然后用最快的速度占据用户的时间段。
等到圈层口碑炸开之后，再决定是否有必要扩张到更宽广的玩法上。
对于大厂，这种路径几乎是不可完成的短板。
他们擅长用重金砸出几款定价极高的超大作，却无法在几百个细节填充品类的维度上，与数不清的UGC潜在作者拼迭代速度。
Funloom的逻辑像抖音：早期短平快，生态起来了，蛋糕自然做大。
他们甚至跑通了一条相当前卫的创作变现路径。
在小红书，有位大一学生通过橱窗推荐和销售游戏，每周投入时间不到八小时，每个月已经有了稳定的收入。
这是一个普通人从游戏的消费者变成游戏的供给者的故事。
而这个身份转化的门槛，因为AI的存在，已经被压缩到了一个小程序和一个设定文档的距离。
05回到游戏的本质
在我写下这篇文章前，我在Funloom玩得最多的，是三国模拟器。
我用不同的分支选择重新通了几次，每一次故事都不太一样，AI会根据你的选择实时调整后续的剧情走向和人物关系。
有一次我选择让刘备面对前所未有的心魔困境，AI就在那个回合渲染出了极其浓烈的内心冲突文本，我甚至盯着看了快一分钟。
那一刻我突然想通了：
对吴同来说，刘备不重要，文字也不重要，重要的是“一个人用想象力把一个世界造出来给别人玩”这件事本身。
每一个人的心中都有自己的三国，都有自己的大明。
有一份情怀和想象，无可替代，只能创作。
AI没有让游戏变得冷冰冰，反而让那些本来因为技术鸿沟无法表达的故事，有了被看见的可能。
“我告诉你获得了一把宝剑，文字就能让你知道这件事，给你一张宝剑的图片也可以，有一个宝剑飞进你的角色背包也可以，本质上你的心流体验没有差别——你知道你拿到了一把宝剑这件事，是最核心的。”
吴同表示，团队后续不断丰富视觉、交互、数值能力，本质上都是在丰富表演形式，降低玩家理解门槛，让更多玩家愿意来玩。
核心逻辑从来没有变：让创作者聚焦故事，聚焦创意，其他事情都交给AI。
现在FunloomAI已经开始向AI RPG和互动影游进军了，相关消息会在FunloomAI公众号持续放出。
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