2026年是八大山人（1626年—1705年）诞辰四百周年。作为纪念活动的重头展览之上，中国美术馆正在举办“墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展”（展出至8月15日），汇聚中国美术馆、上海博物馆、八大山人纪念馆等机构珍藏的书画精品。此外，在八大山人的家乡南昌，八大山人纪念馆将于7月推出“八大山人精品书画研究展”，上海博物馆12月更将推出全球有史以来最大规模的八大山人大展——“大音希声：八大山人诞辰四百周年书画艺术大展”。三场大展，三种视角，共同回望一位宗师。
《澎湃新闻｜艺术评论》结合中国美术馆正在举行的“墨韵文脉”，特邀请该展策展人与相关研究者，再读八大山人流传至今的写意与文脉，看那些留白与简笔之间，藏着怎样的心性与风骨？
《澎湃新闻｜艺术评论》周刊第254期封面，扫描二维码可阅读全期内容
策展人说｜清音四百年——超越时空的八大山人写意艺术
/邵晓峰
奇毫舒逸气，雅意贯长天。墨韵千秋事，清音四百年。
2026年，时值八大山人诞辰四百周年，中国美术馆再度梳理写意艺术千年脉络，汇聚中国美术馆、上海博物馆、广州艺术博物院、八大山人纪念馆珍藏的六十余件（套）精品力作，推出“墨韵文脉——八大山人与 17 世纪以来中国写意艺术展”。作为国家美术殿堂，中国美术馆始终以守护中华文脉、传承艺术经典为己任，此次展览既是对一代艺术宗师的深情回望，更是对中国写意艺术精神根脉的深度溯源，让跨越四百年的笔墨智慧，在当代焕发新生机、凝聚新共鸣。
八大山人《蕉石芙蓉图》，282x75cm，纸本水墨，八大山人纪念馆藏
以笔墨为骨，立写意之峰
17 世纪的华夏大地，王朝更迭，世事浮沉，文化艺术却在动荡中孕育出革新的力量。八大山人，这位出身明朝宗室的艺术家，以遗民之身，在时代风雨中独辟蹊径，成为中国写意艺术史上的一座高峰，其笔墨成为精神风骨的化身。
孤怀傲骨，逸墨凝云。文心简韵，妙笔清音。八大山人的艺术，脱离了传统文人画的程式束缚，摒弃繁缛雕琢，以简为宗，以神韵为魂，拓展写意新境界。其笔下鱼鸟，白眼向天，孤高不羁，是不与世俗同流合污的气节写照；笔下荷莲，疏朗空灵，墨色清逸，藏禅意于简约，寄高洁于淡泊；笔下山石，棱角暗藏，苍劲凝练，承载着不屈的傲骨与深沉的家国情怀。
八大山人的笔墨，是“少而精、简而远”的典范。他惜墨如金，寥寥数笔，形神兼备，大片留白，意蕴无穷，留给观者无限遐想空间。这种“以神写形、以意造境”的创作理念，打破形似桎梏，直指艺术本质——绘画不仅是物象的描摹，更是心性的表达、情感的抒发、精神的传递。他将个人身世之痛、家国之思、禅学之悟，融入笔墨，赋予写意艺术以新的精神厚度与思想深度。
在中华艺术长河中，文人画历来强调诗书画印合一，追求气韵生动的美学境界。八大山人承续文人画核心精神，却又突破传统局限，将文人风骨、禅学智慧、生命感悟熔于一炉。他的出现，不仅重塑了17世纪中国绘画的审美格局，更为后世写意艺术的发展奠定了坚实基础。
承宗师遗韵，映写意之辉
艺术的生命力，在于传承，更在于创新。八大山人开辟写意新境，其精神风骨与艺术理念，如涓涓细流，汇入中华艺术文脉，滋养着一代又一代艺术家，跨越数百年时光，泽被后世。
清代中期，社会趋于稳定，文化艺术蓬勃发展，以扬州画派为代表的艺术家群体，传承创新，成为八大山人写意精神的重要继承者。金农、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺等画家，摒弃传统画坛的保守僵化，直面现实生活，将个人品格、生活感悟与八大山人的写意精髓相融。他们延续八大山人“笔墨简练、意境空灵”的特点，却又融入世俗情趣与鲜明个性，或画竹之坚韧，或绘梅之傲骨，或写兰之清雅，笔墨灵动、意趣盎然，让写意艺术走出文人书斋，贴近生活、贴近大众，推动写意艺术实现重要革新。
晚清至近现代，中华民族历经百年风云，内忧外患交织，社会剧烈变革，文化艺术成为民族精神的重要寄托。在此特殊历史时期，八大山人艺术中蕴含的不屈风骨、自由精神与家国情怀，彰显出穿越时空的强大力量，影响了虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染等一代代书画家，他们以八大山人为精神标杆，各取所长、各辟蹊径，共同铸就近现代写意艺术的辉煌。
齐白石《群鱼图》
在众多推崇八大山人的艺术家中，齐白石无疑是最具代表性的一位。他曾写下“我欲九原为走狗，三家门下转轮来”的诗句，其中 “三家”便包含八大山人（雪个），言辞恳切，足见其对八大山人敬仰之深、推崇之至。齐白石深刻领悟八大山人艺术的精神内核，却不盲目模仿，而是将八大山人笔下的孤高冷峻，巧妙转化为天真质朴、清新灵动的艺术风格。他以生活化的笔墨，描绘花鸟虫鱼、瓜果蔬菜，笔墨简练、色彩明快、情趣盎然，既保留了写意艺术的高雅格调，又融入了大众喜闻乐见的通俗美感，实现了“雅俗共赏”的突破，让八大山人的写意精神在当时焕发别样光彩。
眼高百代，气越重霄。群贤雅致，后世清标。一代代艺术家，心摹手追八大山人，却又不墨守成规，在传承中创新，在创新中传承，让写意艺术文脉绵延、生生不息，成为中华优秀传统文化具有活力的组成部分。
八大山人展出作品
观笔墨初心，悟文化之力
四百年岁月流转，时代变迁，审美迭代，但八大山人留下的艺术遗产与精神财富，依然具有时代价值与现实意义。在快节奏、高压力的当代社会，人们渴望心灵的宁静与精神的慰藉，而八大山人艺术所蕴含的极简美学、空灵意境与精神风骨，恰好契合当代人的精神需求，为我们提供了珍贵的文化滋养。
宗风旷远，艺脉馨芳。传神隽永，写意隆昌。八大山人的艺术，以最少的笔墨、最简的构图，营造无限的意境、深刻的内涵。其“少即是多”的创作哲学，与当代设计、审美领域追求的纯粹性、简约性高度契合。在纷繁复杂、信息过载的今天，八大山人的画作如一股清泉，洗去浮躁与喧嚣，让人们在简约空灵的笔墨间，感受宁静与从容，获得心灵的慰藉。
这一专题展览，以“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章，系统梳理八大山人开创写意新境、后世艺术家传承创新、写意精神绵延至今的脉络。展览汇聚四家文博机构珍藏的精品力作，既有八大山人具有代表性的作品，也有后世名家传承创新的经典之作，通过作品陈列、文脉梳理、精神解读，全方位、多角度展现八大山人的艺术成就，展现中国写意艺术四百年的传承、衍变与新生。
（作者系中国美术馆党委委员、展览部主任）
中国美术馆“墨韵文脉”展出现场
观展记｜文人孤高与心性的绵延——读“八大山人与写意艺术展”
/张鹏
步入中国美术馆五楼八大山人纪念展展厅，主展标“墨韵文脉”四个大字之侧，首先映入眼帘的不是画作，而是一幅巨大的电子放大影像——清代黄安平所绘《个山小像》。虽然真迹未展，但这一影像，已足以让人驻足。画中八大山人头戴斗笠，身着宽袍，面容清癯，双目沉静。这是他在世时唯一流传的肖像，作于他四十九岁那年。画中人的神态，既非悲苦，亦非狂放，而是一种深不见底的宁静——仿佛世间所有的动荡与苦难，都已沉淀为眼底的一抹微光。
“墨韵文脉”展标之侧的《个山小像》图
展标对面的展墙上，油画家靳尚谊2006年的油画《八大山人像》以西方古典油画的精准造型，融合东方文人画的留白意蕴，将八大山人置于水天一色的灰调背景中，淡青长袍简洁流畅，神态内敛沉郁。展标左侧，则是雕塑家吴为山2021年创作的铜雕《八大山人像》，以写意手法塑造这位一代艺术大师。
靳尚谊油画《八大山人像》局部
展览以“墨韵文脉”为题，分“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三大篇章，从八大山人起笔，串联起17世纪以来中国写意艺术四百年的发展脉络。六十余件作品，既是笔墨的传承，更是文人心性的绵延。
展览的第一篇章“肇开新境”集中于八大山人专题。这位明宗室后裔，在国破家亡后遁入空门，以书画寄托遗民孤愤，开创了中国写意画前所未有的精神高度。
《鱼藻图》作于1694年，八大山人时年六十九岁。画面只取水草与游鱼，不画全景水域。水草以枯笔撇出，聚散之间自有节奏；两条游鱼以墨色层层晕染，鱼目留白一点，便有了神采。画面上方题诗：“朝发昆仑墟，暮宿孟诸野。薄言万里处，一倍图南者。”四面留白，鱼似悬于虚空之中——那是遗民的精神空间，也是中国画从未有过的空旷。
八大山人《鱼藻图》局部
《秋林亭子》作于1699年，是八大山人晚年的山水佳作。右侧危崖以干笔皴擦，线条盘曲拗折；崖下秋林疏朗，茅亭孤立；远方湖面空阔，远山淡墨轻染。全用秃笔淡墨，线条间有篆籀的古拙，枯润相生，不着一色而层次分明。落款处花押“十有三月”，将“八大山人”四字连缀成“哭之笑之”的形态，正是其内心悲愤与超脱交织的视觉密码。
八大山人《秋林亭子》 （上海博物馆藏）
《双鹤》作于绢本，横幅构图。双鹤一左一右，以淡墨层层晕染体态，线条简练圆转。左下湖石以枯笔皴擦、浓墨点苔，旁缀灵芝与小竹。双鹤姿态并不对称，一俯一仰之间，仿佛在低语，又仿佛在沉默。
八大山人《双鹤》局部
《荷花》以四条通屏构成。首屏以浓淡墨晕染湖石，呈环抱式留空；二三屏荷梗自坡岸生发，以篆籀中锋写出，瘦硬圆劲；末屏以疏淡荷影收尾。大片留白，不着墨痕，荷塘烟水之境由此而生。站在通屏前，仿佛能感受到荷梗在风中挺立的倔强——那是一个亡国遗民不肯低头的姿态。
《荷花》四条通屏展出现场
《柳枝鸲鹆》中，枯枝自画面左侧斜出，无叶疏枝简劲枯淡；八哥栖于枝间，浓墨积染身躯，白眼向天，神态孤峭。右侧有石涛题跋：“千里相逢望转蓬，一丝一柳独乘风。两眶不断无声画，舟世难消异代雄。”两位明宗室遗民在笔墨中相遇，惺惺相惜。石涛称八大山人为“雪个禅祖”，正是对这位先行者的深深致敬。
八大山人的“简”，不是省略，而是极致提炼；他的“冷”，不是情感的缺失，而是内敛与升华；他的“孤”，不是离群索居，而是精神的高蹈。这种孤高简净的艺术品格，为后世写意画树立了难以企及的典范。
展览的第二篇章“逸韵流芳”以扬州八怪为起点，展现八大山人艺术的扩散与演变。
李鱓《李复堂花卉册》十开，题材兼及文人雅物与日常蔬果。破笔泼墨，酣畅洒脱，浓淡干湿变化精妙。他所题的“墨磨人”三字，道出了文人画的真谛：不是人在磨墨，而是墨在磨人，是艺术对心灵的淬炼。白菜一开题诗“甘香得自淡之余”，将寻常蔬果赋予品格。李鱓的笔墨既承八大山人的简括，又注入生活气息，使文人画从孤高走向亲民。
李鱓《李复堂花卉册》十开之一
金农《双色梅花图》以淡墨勾干，浓墨点苔，分别以圈梅法与点染法描绘双色梅花。这位创“漆书”书体的奇才，以古拙天真的笔法，赋予梅花清高孤傲的气质。梅干的老辣与花朵的清雅形成对比，正是金农“拙中见巧”的典型特征。
金农《双色梅花图》局部
黄慎的《荷花鹭鸶》将草书笔意融入花鸟写生。左侧以行草书写周敦颐《爱莲说》，笔势连绵奔放，与画面写意笔墨浑然一体。黄慎的“狂”与八大山人的“冷”形成对照，却同样是对个性表达的极致追求——一个以简驭繁，一个以放纵写真情，路径不同，精神相通。
黄慎《荷花鹭鸶》
郑燮《墨兰》以六分半书笔法写兰叶，线条俯仰穿插，舒展飘逸。题诗云：“九畹兰花江上田，写来八畹未成全。世间万事何时足，留取栽培待后贤。”将画兰与育人、处世相融。“难得糊涂”的板桥，在笔墨中追求的是清醒与坚贞。
进入海派部分，八大山人的影响愈加明显。虚谷《梅花金鱼图》中，左侧梅枝以方折枯笔斜贯画面，金鱼以朱红点染，形成冷暖、动静的对比。题跋中靳巩写道：“谁知虚谷如椽笔，何待题名印不消。”这位画僧以“清虚”为特色，将八大山人的冷逸转化为禅意的空灵。赵之谦《双清》以魏碑笔法入画，左侧顽石以方折顿挫的枯笔挥写，线条如刀刻斧凿；右侧盆梅枝干以篆籀笔意勾勒。他在八大山人的简净基础上注入了金石气息，开启了海派大写意的革新之路。
吴昌硕《汗漫悦心册》之一
吴昌硕是这一篇章的重镇。他的《汗漫悦心册》作于去世那年——1927年，十二开册页涵盖禽鸟、山石、花木、山水。以篆籀用笔为骨，线条厚重雄健，如锥画沙、屋漏痕，展现出朴茂雄健的金石气。册中《墨鸟》一开题款：“鸟不知何名，八大山人时时写之，略摹其意。大聋，年八十又四。”八十四岁的吴昌硕仍在追摹八大山人，正是这种“师古而不泥古”的态度，使写意艺术得以生生不息。《草石》题“老夫画石类狂鬼，颠不下拜禅弥真”，以石自喻，延续了八大山人借物言志的传统。
吴昌硕《草石》，题“老夫画石类狂鬼，颠不下拜禅弥真”
吴昌硕将八大山人的简净与金石的雄强熔于一炉，创造出浑厚苍茫的新风格。《寿松图》题诗“笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松”，自称“为拟李复堂泼墨法成之”，既传承又创新。《珠光》中紫藤呈“S”形走势，以狂草笔法写出，盘曲遒劲，画面饱满而不拥塞。《桃石图》采用垂直取势，寿桃以朱砂、藤黄点染，与浓墨叶片形成强烈对比。吴昌硕将文人画的“雅”与民间审美的“俗”相融，为齐白石开辟了道路。
吴昌硕《寿松图》
第三篇章“艺脉涵远”聚焦近现代大家，展现写意艺术在新时代的转型与创造。
齐白石《衰年泥爪册十五开》作于1945年，收录墨兰、墨菊、藤萝、竹笋等十四幅小品。造型简练传神，笔墨苍劲老辣，于方寸之间体现自然生机与文人意趣。
齐白石《衰年泥爪册十五开》之《杯花》，题款：“八大有此画法。白石。”
《杯花》一开题款：“八大有此画法。白石。”寥寥数字，道出了他与八大山人的精神渊源。齐白石在八大山人的简净基础上，注入民间艺术的鲜活与生活气息，实现了中国画雅俗共赏的突破。《群鱼》中，两条大鱼以浓墨绘制，形态憨朴，上下群鱼大小错落，留白处自有水域的开阔。《竹子》四周多次补题，既有“余喜种竹，不喜画竹”的自况，亦有“燕京又有战争，家山久闻兵乱”的乱世心境记录。他将文人画的高致与生活本真相融，开创了大写意的新境。
齐白石《衰年泥爪册十五开》之一
黄宾虹《牡丹梅花》设色以低饱和、弱对比为主调，花瓣淡粉晕染，叶片灰调花青，枝干以浓淡不一的墨色写出。整体色调清雅温润，呈现出平和内敛的气质。他将金石笔墨的浑厚与设色的雅致相结合，在八大山人的冷逸之外，开辟了浑厚华滋的新路径。
石鲁《雨中红粉更鲜娇》以大笔泼墨挥洒荷叶，墨色淋漓晕化，荷梗用笔顿挫雄健，荷花淡彩轻点。这位长安画派的核心画家，将传统笔墨与时代精神相融，在八大山人的冷逸之外，注入了雄健奔放的新气质。他的大写意豪放不羁，正是八大山人开创的写意精神的当代回响。
石鲁《雨中红粉更鲜娇》局部
纵观整个展览，一条清晰的文脉贯穿始终：从八大山人的孤高简净，到扬州八怪的个性张扬，到海派的雅俗共融，再到近现代的多元探索。这条文脉不仅是笔墨技法的传承，更是文人心性的绵延。
八大山人的孤高简净，源于明亡后的遗民身份与精神创伤。他将家国之痛、身世之悲凝练为笔墨，创造出中国写意画前所未有的精神高度。他的简，是极致的提炼；他的冷，是情感的内敛；他的孤，是精神的高蹈。这种艺术品格，成为后世文人画家仰望的典范。展览中那些直接提及八大山人的题跋，尤能说明其影响之深远。石涛称八大山人为“雪个禅祖”，吴昌硕“略摹其意”，齐白石“八大有此画法”——三百年来，八大山人始终是后世画家仰望的高峰。他的孤高简净，不仅影响了中国写意画的发展方向，更影响了中国文人的精神气质。
文脉不断，心性不灭。从八大山人一直到石鲁，三百多年的写意画史，正是一部文人心性的绵延史。
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