6月6日开幕的显山露水——廖学军意会山川作品展，集中展出艺术家深耕十余年的标志性油画山水，跳出西式风景与传统国画的品类壁垒，以油画为器、以山水为魂，走出一条“西材中魂、意会山水”的个性化创作路径，成为岭南写意油画本土化探索的代表性成果。
一、创作内核：不求实景描摹，但求山川意会
廖学军的创作根植中国传统山水美学，恪守外师造化、中得心源的东方创作理念，作品从不对标现实里的具体名山胜水，摒弃对自然山水复刻写实，走“搜尽奇峰、内化于心、落笔成文”的文人创作逻辑。所谓“意会”，一重是体悟自然山川的天地气韵，二重是融汇老庄天人合一的哲思，将山河万象收于胸中，再借油彩落笔成型，画面里的苍山云涧是自然物象，更是画家精神世界的外化写照。从早年《清净世界》《游园惊梦》系列摸索，到《意会山川》定型，历时十余年打磨，完成从物象描摹到心性写意的艺术蜕变。
二、技法突破：融贯多门，打破中西画种边界
1. 构图：古法三远搭配现代构成
画作沿用传统山水高远、深远、平远三远散点透视，跳出西方油画固定焦点透视的桎梏，打破时空限制，将不同视角山川浓缩于同一画面，天然自带中式空间意境；同时融合现代绘画满幅构成逻辑，多用三联拼组形制，弱化传统国画留白定式，以色块堆叠拉伸山水磅礴气势，视觉厚重且空灵兼备。
2. 笔墨色彩：书法入油彩，水彩融油画
自幼深耕书法的功底，让廖学军把书法顿挫笔意转化为油画笔触，画布之上，厚堆颜料如山石嶙峋，薄扫油彩似云雾漫卷，落笔兼具行书的气韵节奏。十余年水彩研习经验，则化作画面通透氤氲的雾霭质感，将水彩的透明晕染糅合油画厚重肌理：暗部沉紫凝青、石质浑厚，亮部金红流霞、云烟缥缈，冷暖撞色之间，山间雾气似在画布缓缓流动，实现油画质感与水墨意境的双向兼容。
三、意境审美：虚实相生，藏天地哲思于尺幅
纵观全系列作品，虚为云雾、实为峰峦，虚实相生便是山水精神。大面积晕染的烟云留白，呼应国画留白美学，虚化山体轮廓；肌理厚重的崖壁山石锚定画面骨架，一虚一实之间，营造出空山幽邃、气韵连绵的东方禅境。
杨尧、钟耕略等名家点评指出，廖学军以西洋油彩绘中式山水，妙在西方技法，东方心性：借用油画光影、色块优势塑造山体体量，内核却是文人山水寄情抒怀的审美追求，画面既有油画雄浑厚重的材质美感，又满载中式山水空灵悠远的诗意气质。
四、艺术价值：立足岭南，拓宽写意油画发展维度
作为广东省写意油画学会副主席、中山书画院院长，廖学军扎根大湾区本土文脉，以一己创作打通国画、书法、水彩、油画四门艺术边界，为当代写意油画本土化提供成熟范本。其作品曾远赴俄罗斯圣彼得堡办展，让东方山水意境依托油画媒介走向海外艺术舞台。
本次“显山露水”展名一语双关，既是湾区壹号美术馆破土落成、终露真容，亦是其数十年艺术积淀一朝显露。这批作品跳出中西艺术二元对立的固有思维，证明油画不止能绘西式风光，同样可以承载中国山水文脉，为岭南当代山水油画开辟全新表达方向。
结语
廖学军以半生问道、十载深耕，用一桶油彩续写中国山水文脉。《意会山川》不画眼中山水，只绘心中丘壑，在东西方艺术的夹缝里辟出新境，既守住中华文化的精神内核，又赋予传统山水当代化、国际化的全新表达，这正是本次画展能够汇聚省内外一众名家齐聚品鉴的核心缘由。
廖学军作品鉴赏
廖学军简介
廖学军广东中山人，1966年生。毕业于广州美术学院油画系。现为中国美术家协会会员，俄罗斯圣彼得堡美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院研究员，广东省写意油画学会副主席，广东人文艺术研究会理事，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，中山市美术家协会顾问，中山书画院原院长。
撰文｜杨晗
编辑｜孟艺迪
审校｜高文
核发｜岭南艺术大观
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