书法的核心乃是笔法，而笔法的高峰处于晋唐，为了掌握书法精髓，快速提升水平，当代不少学者一上手，便直接临摹古人名帖，这简直是大错特错。
众所周知，晋唐传世的法帖多是拓本，字迹模糊，笔画不够精准，而且融入刻刀痕迹，略显僵化、板滞，没有一定基础，根本无法看透刻痕之下的笔痕。
况且古人笔法本就深奥，外观冲和简明，内层肌理繁复、深奥，难以参透，因此若想掌握古法，最好先临摹距今较近，真迹偏多的明清法帖，再深入晋唐，这种才会学得高效，功力扎实，后续提升也更快。
谈及明清法帖，许多人嗤之以鼻，彼时推崇“馆阁体”，它是科考指定的官方书体，用笔端庄、规整，风貌偏为单一，艺术性不强，后人觉得凡是这一时期书法，均有“馆阁体”特性，并不值得临学。
实际上，明朝曾出现一批“僧人书法家”，他们不参加科考，没有受到“馆阁体”侵扰，用笔极为纯正，没有丝毫的删减、更改，势态也明朗率意，易于观摩和参透，非常适合当代人学习。
启功曾说：“学书宜多看和尚书。以其无须应科举，故不受馆阁字体拘束，有疏散气息。且其袍袖宽博，不容腕臂贴案，每悬笔直下，富提按之力。功后阅法书既多，于唐人笔趣，识解稍深，师训之语，因之益有所悟。”
在这些“和尚书法”之中，水平最高的就是释明纲，启功认为500年来无人可及，万历年间，他驻锡杭州西湖菩提寺，因书法高妙而闻名，当时不少人上门求字，故而留有不少佳作，其中适合临摹的一幅就是《草书自书诗册》
以采用洒金纸书写，点画圆融遒和、畅达灵动，每一笔都在不断变换，比如“看”字的撇画，没有保持平整姿态，不断衄挫起伏，不同横画的起笔，也各有差异，能把线条写的如此简练、多变，还如此有内涵的书家，整个书法史罕有。
目前《草书自书诗册》藏于香港，字体保存完整，笔画清晰，细节详尽可察，非常适合临摹，从中学习古人笔法，深化线条的质感、肌理，同时感受虚和、清雅的晋唐风韵，日后顺利深入古帖
而今，我们对释明纲《草书自书诗册》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，使用翻折设计，便于临摹和鉴赏。
全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，字体十分高清，市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，所有细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可点击下方商品链接一观。
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