丛如日在水彩艺术上的突破是体现在《变奏》这件系列作品上的。他经过在版画、水墨、雕塑中对抽象语言的探索，一种对材料与肌理的视觉敏感，一种从形象、形式到“媒材”的绘画语言转换意识，把丛如日从“不自觉”的创作激情中又推向对艺术语言分析、语言表达实验的自觉思考之中。当然，与从观念层面切入相关问题的学院青年一代艺术家不同，丛如日是靠他的天赋与勤奋在作品建构的实践直觉中，以他自己的方式实现了对自己的突破。
文/孔新苗山东艺术学院艺术博物馆馆长、山东师范大学艺术学教学指导委员会主任委员、博士生导师）
《变奏-1》，纸本水彩
《变奏-2》，纸本水彩
《变奏-3》，纸本水彩
小时候对水墨在宣纸上产生的神秘效果着迷，这种情结一直伴随着我。上世纪八十年代就曾经不间断的在宣纸上涂涂抹抹，试图找到属于我自己的艺术语言。突然有一天，我的目光锁定在几张散乱叠放的废画上，我看到了我所要的。画与画之间硬朗的边线分割，层与层之间的奇妙变化……，从无意识到有意识，我将以前一些抽象水墨画作撕碎折叠重置，在进行的过程中寻找心仪的物象加以固定，这种没有预设结果，有意思有趣味的创作过程是我追求的创作方式。这些作品中物像外轮廓的硬朗与水墨的虚拟空间的对比，产生的是一种新的艺术样式，我用水彩画材对着这些作品进行又一次的创作。这是一个用水彩画形式语言来复述水墨画形式语言的作品。从水墨落笔于宣纸，到着墨的宣纸折叠成形，再用水彩颜料复述到水彩画纸上，这种递进变化就像音乐里的变奏曲，所以我把这些水彩画作品称之为《变奏》。
《变奏-4》，纸本水彩
《变奏-5》，纸本水彩
《变奏-6》，纸本水彩
艺术语言的创新本身是一种当代的艺术实验。“当代艺术”是一个多元生态，源于自身文化根脉又面向未来的探索，是在拓展艺术和思维的边界、使之更具挑战性和深刻性的重要路径。据说时空的折叠可以回到过去，亦或进入未来。有墨色的宣纸折叠出的形态和意味来自过去，亦或启迪着未来。少说多画，解读让观者来！
文/丛如日来源：中国水彩）
丛如日作品欣赏
《变奏-7》，纸本水彩
《变奏-8》，纸本水彩
《变奏-9》，纸本水彩
《变奏-10》，纸本水彩
《变奏-11》，纸本水彩
《变奏-12》，纸本水彩
《变奏-13》，纸本水彩
《变奏-14》，纸质水墨材料
《变奏-15》，纸质水墨材料
《变奏-15》局部
《变奏-16》，纸质水墨材料
《变奏-16》局部
《变奏-17》，纸质水墨材料
《变奏-18》，纸质水墨材料
《变奏-19》，纸质水墨材料
《变奏-20》，纸质水墨材料
《变奏-21》，纸质水墨材料
《变奏-22》，纸质水墨材料
艺术家简介
丛如日，1949年11月生。中国美术家协会会员，烟台市美术家协会名誉主席，一级美术师。曾任中国版画家协会理事、山东版画家协会副主席、山东省美术家协会水彩画艺委会副主任。作品曾入选第六届至第十二届全国美展、中国百年版画展、中国百年水彩画展等全国性展览，曾获第九届全国版画展览优秀创作奖、第四届全国水彩画粉画展览铜牌奖，1980-1990年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，第十届全国美术作品展览银奖。许多作品被中国美术馆等多家美术馆收藏，作品入编《中国现代美术全集》水彩卷和版画卷，《向祖国汇报-新中国美术六十年》等典籍。
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