赵孟頫“五体皆能”，行书尤佳，学界甚至有“非二王不盖子昂”的说法。赵继承了王羲之、陆柬之、李邕、米芾、赵构等名家笔法，熔冶一炉而能自出机杼。其行书早年尚有所拘谨，到了晚年不仅脱去俗气，跳出故人窠臼，还写出了能与王羲之比肩的作品。
《金丹四百字序》便是赵氏晚年的经典之作，美而不俗，内含筋骨，有种“四两拨千斤”的熟练，700年来能达到这种境界的，只有他一个人。此作全卷千余字，以行书写就，单字大小错落，在3至7厘米之间。
这幅字写得格外收束沉静，既没有应酬作品的程式感，也没有长篇大卷的松弛散漫，全篇笔法规整却不刻板，灵动却不浮滑，是典型的“功夫藏在细节里”的作品。它的笔法第一个亮点，是起收笔干净笃定，治下笔犹豫的毛病。
很多初学者写赵体，容易把起笔描得圆钝臃肿，或是尖锋直入显得单薄。这卷里的起笔藏露互用：横画多侧锋入纸，落笔即转中锋，没有多余的回描动作；竖画常藏锋起笔，蓄力后沉稳下行，收笔或顿或放都干净利落。
比如“金”字的撇画，起笔轻入随即压毫，力量稳稳送到笔尖，没有一丝飘虚。临写时不用刻意模仿赵体外形，跟着笔路走，自然能练出入纸即定的控制力，改掉下笔犹豫、反复描改的习惯。
第二点是行笔的沉实质感，刚好补上赵体易滑易软的短板。很多人写赵体越写越油，核心是只学了表面的圆转，没摸到行笔的涩感。这卷笔画温润却有韧性。转折处尤见功夫：不用生硬的方折，也不是一抹而过的圆转，而是笔锋轻轻绞转换向，圆中藏着暗劲，正是“绵里藏针”的质感。比如横折钩，转角处笔锋自然绞转，轮廓圆和却内力十足，毫无软塌之感。
第三点，笔势暗连呼应，是楷书转行书的绝佳过渡。字形多偏行楷，少有外露的牵丝缠绕，但点画之间、字与字之间全靠笔势贯通：上一笔收笔的锋杪，刚好指向下一步起笔的位置，形断而意连。每一笔都有承接呼应，看似端正平稳，实则笔势流动。
对刚从楷书转行书的学习者来说，比硬学牵丝稳妥得多，能先打通内在气脉，避免写得满纸缠绕却全无章法。全卷字数适中，墨迹细节清晰，单字精临磨笔法、通临全篇练行气都合适。比起那些名气更大却容易写俗的名篇，沉下心临这卷，反而能真正摸到赵体行书“润而不软、精而不板”的核心，手上功夫的提升也更实在。
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