刚刷到一篇“檄文”,剑指冯小刚新片《抓特务》。文章字字血泪,指控该片“想解构建国以来各种时代潮流的意义”,主创团队“有滑向历史虚无主义的危险”。读罢只觉一股陈腐的霉味扑面而来——电影还没上映,甚至连成片都未必有人全须全尾地看过,怎么“解构”、“荒谬”、“虚无”的帽子就已经像流水线上的罐头一样,扣得严丝合缝了?
我无意替冯小刚辩护,更不为任何未面世的作品提前站台。但我对这种动辄将文艺作品架上政治烤炉的批评腔调,感到生理性的厌恶。这不仅仅是对一部电影的围猎,更是对创作者呼吸空间的野蛮挤压。
先说说“夹带私货”这个词。什么时候开始,一位导演对一段历史的个人视角,成了“私货”?难道所有关于过往的叙事,都必须像复印机一样,整齐划一地复刻教科书上的每一个标点,才叫“政治正确”?如果《抓特务》仅仅因为设置了特殊的时代背景,就被预判为“解构意义”,那我们干脆别搞艺术了,全部去编年鉴好了。艺术的本能就是凝视复杂、触摸褶皱,而不是为既定的结论做插图。把“非颂圣”等同于“虚无”,这种非黑即白的二元论,才是对历史真正的简化与侮辱。
再看“历史虚无主义”这顶帽子,如今简直成了某些人手中的万能扳手,看谁拧巴就上去给谁一下。可悲的是,这种扳手敲打的往往不是真正的虚无,而是他们不愿面对的真实。如果一部电影试图展现那个年代个体命运的辗转、信念的犹疑,甚至是一点荒诞感,就被斥为“虚无”,那请问,我们是要把历史腌制进防腐剂里,永远只展示光鲜亮丽的表皮吗?真正的历史唯物主义,从来不怕审视,怕的是连看都不敢看,只敢用大词筑起防火墙。
更让我不寒而栗的,是这种批评背后潜伏的“导向风险”逻辑。言下之意,一部电影可以“带偏”观众,可以“瓦解”共识。这是对观众智商的羞辱,也是对自身价值观的不自信。如果几帧画面、几句台词就能撼动一个人对家国历史的认知,那该被问责的不是导演,而是我们多年来的教育到底灌输了个什么玩意儿?把观众预设为毫无判断力的提线木偶,这种居高临下的“保护欲”,恰恰是思想僵化的症候。
我建议那些热衷于挥动大棒的批评家们,克制一下你们廉价的正义感。在文艺创作已经如履薄冰的当下,每一顶扣出去的帽子,都可能成为压垮创作者脊梁的最后一根稻草。我们不缺歌颂,缺的是有痛感的反思;不缺整齐划一,缺的是棱角分明的表达。
如果因为害怕“滑向虚无”,就逼着所有导演只拍安全、正确、平庸的“行活儿”,那最终被虚无掉的,不是历史,而是中国电影那点残存的、敢于直视阳光与阴影的胆量。到那时,银幕上只剩一片花团锦簇的虚伪,那才是对时代最大的不敬。
至于《抓特务》到底拍了什么,等上映了,我买张票进去看完,再来骂它拍得烂不烂。但前提是,它得有资格被我们看到,而不是被几顶帽子提前毙掉。
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