看完《三国第一部：争洛阳》走出影院，我脑子里反复回旋一个问题：追光动画这次是吃了什么豹子胆？
放着桃园结义不拍，放着赤壁之战不拍，放着三分天下不拍，偏偏把镜头怼进了公元189年那个“人不像人鬼不像鬼”的洛阳城。十常侍乱政、何进身死、董卓入京、诸侯讨董——这些在《三国演义》里被一笔带过的“前夜”，被他们掰开揉碎地摊在银幕上。有人嫌这片子“太暗黑、太压抑、太不像三国”。但我想说：你们以为的三国，从来就不是真正的三国。
《三国演义》我们太熟了。桃园三结义、温酒斩华雄、三英战吕布——从小到大背得滚瓜烂熟。但真实的“三国前夜”是什么样？是外戚和宦官轮流掌权、相互残杀；是何进被宦官诱杀于宫中；是袁绍带兵冲进皇宫杀了上千宦官；是董卓趁乱进京，三千兵马靠“兵不厌诈”就控制了一座帝都；是焚烧洛阳宫殿、挖掘贵族陵墓，“二百里内无复孑遗”。
电影把这些全拍出来了。没有遮掩，没有美化。
有人批评这片子“拿历史当噱头，创作全是轻慢”。我觉得恰恰相反——这是近年来对三国历史最“老实”的一次银幕呈现。影片基本以史书为主，以演义为辅。关键历史事件——十常侍乱政、何进身死、董卓入京把持朝政——严格遵照史实。洛阳被塑造成一个“非常阴暗、诡谲、残酷”的地方，仿佛“一个灰扑扑的、人不像人鬼不像鬼的炼狱”。看似人人都要“争”洛阳，但其实，人也是在这样的洛阳里异变成了野兽。
这种“祛魅”，是这部电影最大的价值。
曹操不是生来就是“乱世奸雄”的。影片里的青年曹操心怀天下、无畏敢为，一身抱负欲救黎民于水火。世人大多只知道后来多疑狠厉的曹孟德，却很少有人了解早年的曹都尉——这部作品最难得的，就是拍出了曹操的前半生经历，让观众能理解他为什么一步步变成后世印象里的样子：他的性格、城府、狠劲，全是一路经历逼出来的。袁绍也非简单的懦弱符号，其“多谋少断”的性格与庶出身份带来的纠结，成为贯穿全片的隐性伏笔。两人一同创业，却在乱世前行的过程中渐渐发生分歧。
它等于给曹操后来的“黑化”补了一个情感动机。正是因为曹阿瞒曾经最信理想、最信袁绍这个大哥，才被伤得最深。曹操不断请战，何尝不是想让袁绍站出来挺他一把？结果袁绍一言不发。那种幻灭感，比直接捅他一刀还疼。英雄从来都不是生下来就是的，他们也是逐步地、被迫地走到了我们熟悉的样子。
但是——这个“但是”必须得说。
影片最突出的问题在于想加入的内容太多，缺乏取舍。三国这段历史太庞大了，压成三部也根本讲不完，于是干脆以流水账形式直接讲。全片没有一个核心叙事高潮，观众情绪容易上不来。尤其是结尾诸侯讨董的部分，堪称叙事上的灾难。各路诸侯不团结的原因，只用几句台词一笔带过。曹操等人冲锋时闪过的未来讨董联盟结局片段，在情节和情绪上都缺乏衔接。
更要命的是历史与演义之间的“既要又要”。影片宣称“尊历史、承原著”，但预告片中公孙瓒与刘关张同框的设定，显然更贴近《三国演义》而非《三国志》。曹操和袁绍抢新娘的桥段，直接改成了拯救被包办婚姻的姑娘——年少轻狂的破事洗成了见义勇为。吕伯奢全删了，陈宫也没出场。桃园三结义只在字幕里提了一句，温酒斩华雄直接删没了。这种“截肢式”改编，让熟悉三国的人看得一脸问号，让不熟悉的人看得一头雾水。
说到底，《争洛阳》是一部“有遗憾的佳作”。
它赢在野心——敢于挑战三国开篇这段相对混乱复杂的时期，并且把事情的前因后果讲得很清楚。制作层面依旧顶级，延续了追光动画一贯的考究作风。它输在贪心——想把太多东西塞进两个多小时，结果叙事节奏混乱、情绪转折突兀。
但有一件事我必须说清楚：这部电影最大的贡献，不是它拍得多好，而是它让观众第一次看到了“三国前夜”的模样。
大多数人知道三国从桃园结义开始，从“苍天已死，黄天当立”开始。但很少有人问：汉朝为什么会亡？宦官和外戚为什么会斗得你死我活？董卓一个边将凭什么控制洛阳？十八路诸侯为什么各怀鬼胎？
《争洛阳》回答了这些问题。
它告诉你：三国不是从英雄的集结开始的，是从权力的腐烂开始的。那些后来被我们奉为英雄的人，当年也不过是“每天把脑袋别在裤腰带上去做事情的年轻人”。他们不是生来就要争天下的——是天下逼着他们去争。
一座洛阳城，道尽了大汉倾颓的根源。洛阳城头的烽烟，还没照到赤壁的江水；乱世英雄的名字，也才刚刚开始写入史册。
这片子值不值得看？值得。但别带着看“英雄史诗”的心态去。
带着看“一部王朝如何崩塌、一群年轻人如何被逼上绝路”的心态去。你会看到一个完全不一样的三国——一个没有滤镜、没有美化、只有赤裸裸的权力与生存的三国。
那才是真正的三国。
热门跟贴