火热暑期，上海又迎来一波美术大展的集中上新，每一场都分量十足！
马王堆国宝艺术大展立足中国美学视角重新解读马王堆文明，系马王堆考古五十余年来规模最大、展品等级最高的省外特展，堪称难得一见的重磅大展；莫兰迪本世纪以来全球最大规模个展落地浦东美术馆，140余件原作告诉你，为什么全世界都在看他的瓶子。
更有长安画派与海派绘画的南北同台、上海与巴黎跨越百年的抽象对话、罗丹与贾科梅蒂的雕塑双峰对峙、两位传奇建筑师的隔江呼应……
不必远行，就在上海！就在暑期！
收藏好这份暑期大展推荐，在美术馆里读懂中国美学，聆听经典回响！
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中国
美学
01
一场值得专程奔赴的“千金”之约
千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成
【地点】
上海美术馆
（中华艺术宫）
【展期】
即日起-10/7
马王堆一号墓T形帛画
油彩双层长方形漆妆奁
T形帛画、漆器、丝织品、养生帛书……马王堆汇聚众多汉代国宝文物，以全新叙事视角、沉浸式展陈方式，解锁西汉时期的生活美学与精神世界，为申城市民及海内外游客献上一场跨越两千年的中国美学盛宴。不止于此，展览通过场景复原、光影叙事、互动体验等视觉化和当代化的表达路径，对传统文化叙事进行艺术重构。以“纹样之眼”“器用之序”“天人之思”三大篇章，为观众呈现两千年前西汉社会的精致日常与文化魅力，实现从“读懂文物”到“共情历史”的体验升级。重现两千多年前汉代贵族的精致日常与文化精髓，深度解读其宇宙观。
“十里晨妆”场景设计
当人工智能呼啸而来，我们能否从汉代的生活智慧中找回内心的秩序与安宁？这场跨越千年的重述，不止于呈现西汉文明的巅峰成就，更开启一场关于身心的当代思考。在美术馆里，与汉代“千金之家”对话，就是与中国人绵延至今的生命智慧重逢。
02
当黄土风骨遇见江南笔墨
历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展
【地点】
（中华艺术宫）
【展期】
7/16-9/16
吴湖帆 《西郊公园写景》
赵望云《北国风光》
石鲁 《秋收》
一边是赵望云、石鲁笔墨写就的雄阔壮美的西北大地；另一边是刘海粟、吴湖帆绘制的江南盛景，共同展现了新中国成立后山水画的全新面貌。
上海美术馆重量级学术品牌“何谓海派”艺术系列的最新大展，促成了长安画派与海派绘画的同台对话。
“70+”精品力作，从中国国家博物馆、中国美术馆等顶级机构汇聚到上海美术馆，邀请观众见证时代召唤下中国画的革新之路。
03
百年笔墨，百态佳人
海上有佳人——林风眠与海派仕女画
【地点】
上海中国画院美术馆
【展期】
8/14-11/15
林风眠《小花》
本次展览汇集齐白石、张大千、林风眠、任颐、冯超然、郑曼陀、钱慧安等名家佳作近八十幅，以女性所处空间场景转变为线索，串联起不同时代的画作，捕捉时代流变中女性社会角色的转变，映照着审美风尚的百年迭代，展现不同代际画家间的交织关系。
齐白石 《洛神（之二）》
关良《戏剧人物》
从深宅闺院的婉约仕女，守一方庭院雅致、藏旧时温婉风韵；到都市霓虹，融时代新潮、摩登风尚的戏剧佳人、时装仕女；再到林风眠笔底超然出尘的仕女意象……一幅幅传世佳作，皆是时光注脚。
04
千年窑火炼就独一份纯色美学
一瓷一色一世界——上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展
【地点】
上海久事美术馆
【展期】
7/18-2027/2/14
韶粉、窃蓝、妃红、青黛、朱颜酡、东方既白、远山如黛、青梅煮酒、苍烟落照……读来唇齿留香的这些字眼，来自最美中国色，也是中国人认知世界的诗意编码系统。
颜色釉瓷器，堪称中国陶瓷界的“素颜天花板”——不假雕饰，无须纹样傍身，仅凭一袭釉色与一道器型，便将天地大化简约为手中方寸。来自上海博物馆的50件明清颜色釉瓷器精品汇聚，邀请观众共赏“形色合一”的东方智慧——釉色如诗，器型如骨，两者相契，便是中国美学最干净利落的落笔。当我们与这些纯净之色相对，便是在千度窑火中，与中国人骨子里的审美信仰悄然重逢。
05
26位当代艺术家驻敦煌一个月创作了什么
丝路有多长?
【地点】
敦煌当代美术馆
【展期】
即日起-10/31
冯瀚玉《沙的去向》
由敦煌当代美术馆携手甘肃简牍博物馆携手推出的这个丝路主题展，主打一个出乎意料，又让人忍不住想去一探究竟。65件从战国晚期到唐代的硬核文物坐镇，26位国内外当代艺术家在敦煌驻地期间潜心创作的全新作品首度亮相，共同上演一场跨越千年的“丝路对谈”。
苗晶《搜物集》
展览其实不止想告诉你丝路有多长，更想让你用身体去丈量——文明怎么流动、知识怎么交换、文化怎么互鉴，都在真实的观看和感知里活过来。最妙的是，当代作品和文物一一呼应，像穿越千年的“隔空喊话”。
经典
回响
06
为什么全世界都在看莫兰迪的瓶子
乔治·莫兰迪：独白
【地点】
浦东美术馆
【展期】
即日起-10月
乔治·莫兰迪《花》
乔治·莫兰迪《静物》
很多人看莫兰迪，都会产生同一个疑问：这些瓶瓶罐罐，为什么这么有名？“莫兰迪色”到底是什么？莫兰迪一生画得最多的，是工作室里的瓶子、盒子和罐子。其中一只白色玻璃瓶，甚至在他的作品中出现过上百次。但对莫兰迪来说，它们从来不只是器物。他关心的是光线、色彩与形体之间微妙的关系。
从器物到画作
这次展览是本世纪以来全球规模最大的莫兰迪个展，汇集140余件原作，从早年的实验到晚年的经典作品。那些看似安静的静物画背后，其实隐藏着漫长的观察与等待。
看莫兰迪如何用一生时间，把最普通的日常变成艺术史上的传奇，也让我们在柔和克制的色调里寻得安抚内心、消解浮躁的治愈力量。
07
从双城的流动中读懂独属于中国的抽象表达
同行：上海与巴黎抽象
艺术展
【地点】
上海美术馆
（中华艺术宫）
【展期】
7/30-10/18
吴冠中《春归何处》
安娜·普尔尼 《乱中有序》
提及抽象艺术，人们常会想到巴黎。而在中国，上海则是最早接触并传播现代艺术的城市之一。
展览以上海为观察视角，通过跨越百年的“双城对话”，梳理上海与巴黎之间围绕抽象艺术的交流与互鉴，呈现抽象艺术在中国的本土化发展路径。
吴大羽《无题》
朱德群《静》
从吴大羽的《公园的早晨》、朱德群的《静》再到当代艺术家的最新探索，展览汇集绘画、摄影、装置等形式的百余件作品，呈现不同时代艺术家们跨越语言与国界，让线条和色彩形成具有本国特色的新的表达方式。
08
一位以海派胸怀连通东西艺术的大家
突破无人之境
——方增先回顾展
【地点】
上海美术馆
（中华艺术宫）
【展期】
8/10-11/15
方增先《母亲》
方增先《绒帽老人》
作为著名中国画家、上海美术馆原馆长，方增先不仅改变了20世纪中国人物画的发展方向，也深刻影响了上海的艺术生态。上世纪90年代，当许多人还在讨论中国画该如何发展时，他已经在思考另一件事：如何让中国艺术与世界展开对话。展览名中的“突破”，是方增先对中国人物画的革新，也是他在中国美术教育中的突破，还是他对上海文化开放精神的实践。
方增先《祭天》
作为20世纪中国人物画的重要开拓者，方增先始终关注普通人的精神世界。他画劳动者、画牧民、画老人，也画母亲。从《粒粒皆辛苦》《说红书》到《母亲》《祭天》，他笔下的人物从不是概念，而是有温度、有尊严、有生命力的个体。
09
走出艺术史，遇见真实的雕塑大师
塑我此生：
贾科梅蒂艺术大展
【地点】
上海民生现代美术馆
【展期】
7/17-12/6
阿尔贝托·贾科梅蒂
提起贾科梅蒂，你会想到什么？是《行走的人》那样瘦削而孤独的身影，是战后欧洲的存在主义象征，还是拍卖场上屡创纪录的艺术大师？
贾科梅蒂《西蒙娜·德·波伏娃》
贾科梅蒂《行走的男士（之一）》
但这一次，你看到的不只是那个终日埋首工作室的艺术家。展览汇集来自贾科梅蒂基金会200多件重要收藏和档案，通过13个单元梳理其艺术创作与人生轨迹，带领观众走进他的日常生活：瑞士山谷里的童年时光、与父亲的艺术启蒙、和弟弟迭戈几十年不间断的创作陪伴、巴黎咖啡馆里的观察与漫步，以及与朋友们的深厚情谊。
那些后来成为经典的作品，并非凭空诞生。它们背后，是故乡山谷的记忆、工作室墙上的涂写、亲人的面孔、街头擦肩而过的陌生人，以及艺术家一生对于“如何看见一个人”的执着追问。
10
罗丹何以诞生
塑造现代：
从新古典主义到罗丹
【地点】
罗丹艺术中心
【展期】
即日起-10/18
奥古斯特·罗丹《思想者》
很多人认识罗丹，是因为《思想者》或《巴尔扎克》。但这场展览想讲述的，是罗丹何以诞生。
本杰明·爱德华·彭斯 《高原玛丽》
马蒂兰·莫罗·J 《保罗和维尔吉妮》
展览汇集35位艺术家、88件真迹，从新古典主义时期的理想人体出发，一路走向现代雕塑的诞生。你会发现，罗丹并不是凭空出现的天才，而是站在一个时代转折点上的革新者。
尤其有意思的是，展览不仅有雕塑，还包括油画、装饰艺术以及罗丹收藏的中国古物。从这些展品中，可以看到他如何吸收不同文化与艺术传统，最终塑造出属于现代时代的新语言。
11
建筑师在自己设计的建筑里办的展
让·努维尔：
若无艺术家，建筑亦无存
【地点】
浦东美术馆
【展期】
即日起-8/31
浦东美术馆本身便是展览中最独特的一件展品
在开馆五周年之际，浦东美术馆把“建筑大师让·努维尔”直接搬进了自己设计的美术馆里。
展览现场
展览突破传统建筑展以模型为主的呈现方式，通过近百个项目影像、工作室档案、建筑模型、家具设计，以及首次还原的巴黎工作室场景，带领观众走进建筑师的思考现场。你会看到卡塔尔国家博物馆如何长成“沙漠玫瑰”，也会看到那些从未落成却充满想象力的建筑方案。
而最特别的展品，也许正是你身处的浦东美术馆。
12
20世纪传奇女建筑师的中国首展
丽娜·波·巴蒂：
生存的诗学
【地点】
上海当代艺术博物馆
【展期】
7/25-10/25
丽娜·波·巴蒂于“伊比拉普埃拉的巴伊亚”展览布展期间
不用远渡重洋，也不用专门研究建筑史，就能认识一个影响了无数建筑师的传奇人物——丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）。她也是20世纪被严重低估的建筑师、设计师和文化实践者，其作品用空间书写关于生存、记忆和希望的诗歌。
SESC庞培亚文化休闲中心体育综合体，圣保罗，1986年
她设计了圣保罗艺术博物馆，把废弃工厂改造成后来被全球建筑界反复研究的庞培亚文化休闲中心。很多今天习以为常的“工业遗产活化”“社区共享空间”理念，她几十年前就在实践。
丽娜·波·巴蒂，萨尔瓦多佩洛里尼奥历史中心图稿
但这次展览最惊喜的地方，是你会看到建筑师之外的丽娜：手稿、水彩、绘画、笔记、模型、老照片……原来她不仅在盖房子，更是在思考人与城市、人与生活的关系。好的建筑，不是冰冷的地标，而是让人愿意停留、交流和共同生活的地方。
这份大展推荐，有没有成为你的“暑期必打卡清单”？
资料：乐游上海
编辑：毕扬静
责编：颜文彬
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