导读：巴蜀摩崖石窟，将信仰安放在山野丘壑之间，孕育出独树一帜、有别于北方石窟与江南山水画的西南美学风貌。长久以来，石窟题材绘画往往陷入两种困境：或专注造像刻画而山水失韵，或照搬传统图式令石窟沦为符号。曹广以水墨融通石刻文脉与自然山川，跳出简单描摹复刻的局限，以写意笔墨追寻崖壁千年烟岚，探索石窟山水“人文与山河共生”的当代表达，为当代石窟山水的创新路径提供全新思考。持续深耕石窟山水创作，也让他形成鲜明的个人艺术面貌，成为国内石窟山水创作领域颇具影响力的艺术家。
蜀崖藏古佛，笔墨写烟岚——巴蜀石窟山水创作探析
文︱栩源
巴蜀石窟是中国摩崖艺术谱系中文脉深厚、风格独具的重要体系，也是南方山水人文与石刻艺术深度交融的典范。对比依托崇山峻岭、讲求礼制秩序、气势恢宏的北方官式石窟，以及侧重文人意趣、清逸空灵的江南山水，巴蜀石窟兼具山林化、民间化、生活化与文人化多重特质。佛教艺术自西域向东传播，在北方形成雄浑规整的范式，入蜀之后完成深度本土化转型：造像不再高居遥不可及的圣境，散落于丘陵溪谷、隐匿在乡野山林，与江河丘壑、草木云烟、人间烟火相伴共生，造就温润苍茫、质朴冲淡、浑然天成的西南艺术风貌。
千佛崖（1）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛崖（2）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛崖（3）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛崖（4）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛崖（5）尺寸48X60cm 纸本 2026
千佛崖（6）尺寸60X48cm 纸本 2026
以广元千佛崖、安岳千佛寨、圆觉洞、木鱼山、青神中岩寺为代表的巴蜀核心石窟群，完整串联起北朝、隋唐、五代至两宋绵延千年的造像脉络，呈现出巴蜀摩崖多元交融、层层积淀的审美体系。纵观整体，巴蜀石窟依山就势、随形布局，不受固定范式束缚，不刻意追求宏大威仪，顺应红砂岩山野地貌，融于自然、归于丘壑。既有蜀道江岸崖壁的雄阔开阔，亦有川中丘陵幽谷的清寂幽深；既有盛唐造像的雍容端严，也有两宋石刻的清雅内省；既承载民间信众纯粹质朴的精神寄托，又留存文人墨客观山悟道的诗意思索。各大石窟集群互为补充、彼此印证，共同构筑起巴蜀石窟兼具“雄、幽、润、清、雅”的气韵格局。
千佛寨（1）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛寨（2）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛寨（3）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛寨（4）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛寨（5）尺寸48X60cm 纸本 2026
千佛寨（6）尺寸60X48cm 纸本 2026
千佛寨（7）尺寸60X48cm 纸本 2026
相较于国内其他石窟体系，巴蜀石窟最为鲜明的艺术特质，便是人文与自然相融无界、信仰与烟火彼此共生。北方石窟侧重法度礼制与神性塑造，风格肃穆、气象崇高；巴蜀石窟则弱化宗教自带的疏离与威严，将信仰安放于寻常山水之间，造像亲和温润、意境冲淡平和，充分诠释东方“道在山川、佛在丘壑”的审美哲思。千百年来，巴蜀崖壁历经江水浸润、风雨摩挲，岩石肌理愈显苍润，造像与山林烟岚生生相息，人文遗存彻底融入大地脉络，形成底蕴厚重、气韵悠长的山水石刻景观。
圆觉洞（1） 尺寸60X48cm 纸本 2026
圆觉洞（2） 尺寸60X48cm 纸本 2026
当下进行石窟山水创作，普遍存在两种固化思维：一是过度专注造像细节描摹，将山水仅仅作为背景衬托，画作难免匠气过重、气韵匮乏；二是固守传统山水固有图式，把石窟当作简单的点缀符号，割裂石刻文脉与自然山水与生俱来的共生联系。实际上，巴蜀石窟山水的核心内核，在于山河与人文融为一体：崖壁因造像承载千年文脉，山水因信仰拥有精神厚度，文明依托山河大地代代延续。石窟绝非山水的附加点缀，而是山川历经岁月沉淀孕育出的人文魂魄，是镌刻在西南丘壑之上不朽的文明印记。
中岩寺（1） 尺寸60X48cm 纸本 2026
中岩寺（2） 尺寸60X48cm 纸本 2026
中岩寺（3） 尺寸48X60cm 纸本 2026
中岩寺（4） 尺寸60X48cm 纸本 2026
中岩寺（5） 尺寸48X60cm 纸本 2026
从艺术精神来看，巴蜀石窟山水打通了中国艺术两条重要脉络：古时工匠依山凿龛，以坚硬崖石承载大众信仰与内心祈愿，将精神寄托镌刻于山河之间；历代文人寄情丘壑、静观山水，在自然烟云中安顿情志、体悟大道。千年石刻文脉与传统山水精神在巴蜀崖壁交汇融合，孕育出独属于西南地域的山水美学基调：苍润而不粗砺，空灵而不虚无，质朴而不寡淡，温婉而不柔弱。
蒲江坛子岩 尺寸60X48cm 纸本 2026
用水墨表现巴蜀石窟风貌，应当以写意为本、气韵为核心，舍弃繁复雕琢的技法，追寻浑朴天真、虚实相生的东方意境。创作贴合巴蜀多雨温润的气候特征与红砂岩独特的岩石质感，运用枯湿交错、松紧相宜的皴法，还原崖壁长年风化、水蚀斑驳的岁月痕迹；依靠层层淡墨积染，烘托蜀地烟雨朦胧、山岚萦绕的环境氛围。笔墨不必追求凌厉刚劲，贵在温润沉厚；不求姿态华丽，重在沉静悠远。依靠虚实错落的层次布局，展现巴蜀山水山林幽深、江崖旷远、丘壑清寂、文脉内敛的多样意境，还原千年摩崖古窟藏于山河、隐于烟火、归于本心的独特气质。
木鱼山（1）尺寸60X48cm 纸本 2026
木鱼山（2）尺寸60X48cm 纸本 2026
木鱼山（3）尺寸48X60cm 纸本 2026
中国山水画创作历来分为“格物写实”与“澄怀写心”两大路径，巴蜀石窟山水创作能够兼容二者。创作者既要尊重地域真实地貌与石窟历史文脉，观察实景、溯源历史；又要摆脱单纯复刻景物的局限，借水墨思索自然时序、文明变迁与山河恒存的深层命题。古代匠人以刻刀为笔，在崖石镌刻时代精神；当代创作者以水墨为载体，在纸帛接续千年文脉。外来石刻艺术扎根巴蜀山水沃土，传统水墨依托石窟文脉重构当代审美意境，自然、人文、时光、禅意与诗境在此浑然统一。
总而言之，巴蜀石窟以山野作为庙堂，以丘壑充当道场，融汇盛世气象、民间意趣、山林禅思与文人诗意，内涵丰富、层次深邃。千年崖壁烟岚长存、文脉不息，为当代石窟山水创作提供了丰厚的审美资源与精神滋养。立足巴蜀独有的山水人文根基，运用当代水墨语言重构古窟山河意境，能够让沉睡千载的西南石刻文明，在当代山水艺术之中持续传承、生生不息。
名家简介：
曹广，号栩源，湖南长沙人。现任湖南大学硕士研究生导师、吉首大学美术学院客座教授、张家界荷堂艺术馆馆长、湖南文星书画院院长，为国内极具影响力的当代山水画家。多年来，曹广潜心创作，成果丰硕。2021年至2023年间，《和光同尘》《秋鸿》《远浦归帆》《樵歌》《江南归兴》等八件作品相继入选中国美术家协会主办的国家级美术大展，专业能力获业界广泛认可。
2026年6月，个人艺术专场《云游墨记——曹广水墨艺术个展》登陆广州平行线美术馆，该展览是第四届广东国际艺术周艺术家推动计划核心单元。展览汇聚近百幅水墨精品，《心象-东窑港》系列、《飞来峰石窟》系列、《致虚守静》系列、《象外》系列等代表性作品亮相，惊艳岭南画坛。知名艺术评论家彭文斌如此评价：曹广的作品深植传统文脉、贴合当代审美，以心象山水完成传统水墨的现代转译，让东方笔墨美学适配当代人的精神诉求。
主编点评：
郑梧沐（福建籍文艺评论家）
谈及石窟山水创作，绕不开两个重要问题：究竟要画什么，又该怎样去画？放在当下的艺术创作环境里，很多创作者始终难以平衡。曹广的可贵之处，是没有陷入非此即彼的单一选择——既不执着于造型写实，也不片面追逐笔墨趣味。在他眼中，整片摩崖崖壁并非冰冷的景物，而是历经千年、持续演化的生命体。红砂岩的肌理、风雨冲刷的痕迹、慢慢晕开的青苔、日渐柔和模糊的造像轮廓，这些常常容易被人忽略舍弃的细节，恰恰蕴藏着巴蜀石窟独有的岁月厚重感。他看得通透：比起刻板复刻佛像样貌，更难表达、也更值得表达的，是造像静守崖壁千年的那份安然。
这样的认知，也推动他重新审视山水画的笔墨语言。在我看来，石窟山水不只是新增的绘画题材，更为创作者提供了一种全新观看自然的视角。古代匠人依山凿龛、顺势布局，这份创作思路同样适用于水墨创作：画面留白不必局限于云雾、流水，亦可喻指山体深藏的空寂；皴笔不止用于塑造山石外形，更可还原岩石长年风化的真实质感；层层积墨，则意在再现蜀地烟雨日复一日浸润崖壁的氤氲氛围。当纸上枯湿浓淡的笔墨变化，和崖上深浅错落的凿痕形成内在共鸣，巴蜀石窟山水独有的苍润气质便自然而然流露。这并非刻意打造的个人石窟山水风格，本质上，是漫长岁月沉淀在笔墨间的人文印记。
把视野拉开来看，曹广的探索，其实回应了中国美术史上一道耐人寻味的命题：外来佛教造像体系与本土山水精神相融，能够孕育出怎样的艺术面貌？北方石窟，形成了庄重严谨的范式；而巴蜀先民早已拥有别样理解，将凿龛造像视作山体自然延伸的一部分。曹广接续了这条千年文脉。在他笔下，石窟不再是山水之间的简单点缀，而是山川依托人手完成的自我映照。打通人工雕琢与天地造化，让笔墨意趣与岩石肌理彼此共生，这一创作路径，为当代石窟山水画打破摹古与写生的二元对立困局，提供了极具价值的探索方向。
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