学习明清的法帖，众人时常担心一个问题，那就是“馆阁体”，它最初称作“台阁体”，明朝为了管控科考，依据沈度、欧阳询、赵孟頫等人的书法改造而成，这种字体不重艺术性，力追匀称、端庄，可清晰辨别字型。
正是因此，当代人不喜“馆阁体”，认为它的姿态单一、僵硬，算不上书法艺术，而且明清共计500年间，凡是科考学子，必须学习这一书体，这就导致学者一听明清法帖，首先感到厌恶。
实际上，明清也有不少的书法高手，他们崇尚古法，用笔精到、生动，丝毫没有沾染“馆阁体”，值得后人学习和推崇，譬如明朝一位“得道高僧”——释明纲，便是隐藏的入古巨匠。
释明纲的名气不高，当代鲜少有人了解他，据史料记载，此人字宗朗，江苏吴县人，常居杭州西湖菩提寺，潜心钻研书法，因字迹优美，当时闻名各地，许多文人、勋贵上门求字。
启功曾说：“学书宜多看和尚书。以其无须应科举，故不受馆阁字体拘束，有疏散气息。且其袍袖宽博，不容腕臂贴案，每悬笔直下，富提按之力……”，他一直隐世，且修习禅宗，不受“馆阁体”影响，也不沾染尘俗气。
用笔无拘无束、灵动畅达，满是魏晋的虚和之气，并且释明纲采用悬腕运笔，以腕力书写，笔势凝练，转换灵活，这效仿了晋唐大家，令字迹的肌理深厚，筋骨洞达，质感更加高级，耐得住品析，同时启功还曾说，这种奇才500年才出一个。
譬如欣赏这幅《春江花雨夜》，堪为500年最美书法，此作总长度超过3.2米，共计200多字，单字在3~7厘米之间，采用水墨洒金笺，以行草书写就。
起笔多用尖锋顺入，收笔含蓄回锋，线条两端圆润饱满，骨力内含，内部提按变化微妙，过渡自然，时而干涸的墨色，更是增添古雅、质朴的高级韵味。
而且这是罕见的纸本真迹，全卷字体完整，笔画完整、清晰，墨色的浓淡轻重，以及用笔的翻折、衄挫等细节，全部详尽可察，非常适合临摹，学习纯正的古人笔法，领会虚和、超逸的古人风韵，日后顺利深入晋唐。
而今，我们对释明纲《春江花月夜》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，使用翻折设计，便于临摹和鉴赏。
全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，字体十分高清，市面罕见，独此一家，所有用笔的细节处理，包括原作的立体感，全部清晰呈现，见此品如见原作，若您喜欢可点击下方商品链接一观。
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