在国展的展厅里，如果你看到一幅大字中堂，能让你隔着几米远就觉得有一股疾风骤雨扑面而来，让你忍不住屏住呼吸——那多半是一件极品大草。
今天，我们要来品鉴的这幅作品，就是当代国展风格大草中堂的典型代表。
它以写意大草为基调，取法融合了唐代的张旭、怀素，又狠狠吸收了明代徐渭的狂放意趣。它不在乎什么四平八稳，它要的就是重抒情、重书写情绪的极限张力。
一、气象：野马脱缰，满纸风雷
看大字草书，第一眼看的是“气”。
这件作品，气象极大。徐渭当年写字，被称为“乱头粗服”，不修边幅，却痛快淋漓。这幅字就深得徐渭的神韵。满纸的线条如野马脱缰，在界格之外横冲直撞。
张旭的连绵、怀素的圆转，在这里交汇；而徐渭那种悲愤、狂狷的书写状态，透过笔墨直接砸向了观众。这不是在“写字”，这分明是作者在纸上宣泄一场情绪的风暴。
二、字法：大破大立，撕裂空间
细看它的字法，你会发现作者胆子极大。
他完全打破了字形的常规比例，大破大立。有的字被极度放大，撑满半行；有的字又被压缩成一个极小的墨点。字形欹侧、倾斜、变形，在极度险绝的边缘疯狂试探。
更绝的是字内的空间处理。它不再是均匀的白，而是被粗重的线条切割得支离破碎，形成了极其强烈的黑白对比。这种“大破大立”的空间割裂感，给整幅作品带来了极具现代审美特征的视觉张力。
三、线条与墨色：枯润交替，游丝惊风
虽然有徐渭的狂，但这件作品的线条质量，却有着张旭和怀素的“硬底子”。
它的线条粗细反差极其强烈。重笔铺毫时，如高山坠石，力透纸背；而随着笔锋的提按转折，那些极细的长线条如游丝一般，在空中惊险地游走。你看画面中那些从上贯穿而下、或者横向穿插的细长线条，像极了闪电，撕裂了沉闷的墨块。
墨色的变化同样精彩。从饱蘸浓墨的涨墨，到笔干墨竭的飞白，过渡极其自然。枯湿浓淡的交响，让这幅大草显得苍茫高古，绝不轻浮。
四、章法：满纸云烟，乱中有序
中堂立轴的章法，最考验驾驭能力。
这幅字乍一看，黑压压一片，似乎毫无章法。但这正是大草的至高境界——乱中有序。
你看它的行气，虽然左右摇摆、穿插避让，但那一列列的字势，像是一群在疾风中奔跑的人，步伐错乱却又目标一致。中间穿插的长线条，像带子一样将散落的字组串联起来，让整幅作品的血脉始终贯通，一气呵成。
这件作品之所以能入展，甚至成为国展大草的典型面貌，是因为它做到了“极致的抒情”与“深厚的法度”相统一。
很多人看着这种字眼馋，回去自己模仿，结果写得像一团乱麻，毫无美感。原因就在于：只学了它的“狂”，没学到它的“理”。没有中锋的骨力，没有对草法的烂熟于心，没有对空间切割的精准把控，写出来的只能叫胡涂乱画。
大草，是勇敢者的游戏。它不仅需要你有爆发力，更需要你有极冷静的头脑。这种“狂而不野、乱中有序”的境界，值得我们练一辈子去琢磨。
热门跟贴