公元748年盛夏，王昌龄仕途失意，被贬偏远的龙标。
一日午后，他独自漫步龙标城外，行至东溪荷池，偶遇了一场治愈人心的夏日盛景。
清溪荷塘碧波荡漾，满池荷花嫣然盛放，当地酋长的公主阿朵，一袭轻裙泛舟池中，悠然采莲、婉转放歌。
灵动的身影掩映在碧叶繁花之间，清脆歌声飘荡在清风水岸，纯粹又鲜活的模样，瞬间抚平了诗人心底的漂泊愁苦。
王昌龄触景生情，落笔成诗，写下这首《采莲曲》。
《采莲曲》
王昌龄〔唐代〕
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
这首诗的大意是：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，采莲女的脸与盛开的莲花相映成趣。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
这首诗寥寥二十八字，便勾勒出江南荷塘最动人的夏日图景。人花相融、动静相生，清丽婉转，治愈千年夏日，读来满目清凉。
前两句诗人运用比喻手法，将采莲女的罗裙比作荷叶，生动展现出人与环境和谐统一的画面，既细腻描绘了田田荷叶的形态，又巧妙写出采莲女美丽衣裳，二者相互映衬，仿若一体。
盛夏荷塘，碧叶连天，层层叠叠的荷叶青翠欲滴。采莲少女身着翠绿罗裙，裙摆的颜色与荷叶融为一体，仿佛是大自然同色裁剪而成，不分你我。
少女泛舟花间，粉嫩清秀的脸庞，与亭亭玉立的荷花两两映衬，人面娇美，荷花嫣然，人花相依，相得益彰。
诗人没有浓墨重彩刻画少女的容貌，只用色彩交融的巧妙写法，将人与景完美结合。
绿的叶、绿的裙，红的花、红的颜，色调干净温柔，画面素雅清新。
人与自然相融共生，没有半点雕琢刻意，尽显江南水乡的温婉灵动，尽显少女的纯净美好。
后两句堪称神来之笔，让整诗意境瞬间升华。
少女轻摇小舟，悠然穿梭在茂密的荷塘深处。花叶繁茂，人景相融，游人根本分辨不出哪里是荷、哪里是人，全然看不见少女的身影。
正当满目清幽、寂静无声之时，清脆婉转的歌声从荷塘深处飘出，悠悠荡荡，随风而来，人们才恍然惊觉，荷塘深处藏着采莲佳人。
这一藏一现、一静一动，虚实相映，妙趣无穷。
以视觉的“看不见”衬荷塘幽深，以听觉的“闻歌声”显人之灵动，含蓄优美，余味悠长。
没有直白的描写，却将少女天真烂漫、活泼自在的模样刻画得栩栩如生，灵动十足。
整首诗没有华丽辞藻，没有深刻哲理，只用最朴素的白描，写尽夏日荷塘的生机，写尽人间纯粹的美好。
一池荷花，一叶轻舟，一曲清歌，便是世间最治愈的夏日风光。
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