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在美术史研究领域，巫鸿是绕不开的标杆性学者。作为享誉全球的美术史家，他深耕中国艺术研究数十年，不断突破传统美术史的叙事模式，以跨学科的开阔视野、革新性的研究方法，重构世人对中国古代美术的认知体系。
巫鸿美术史分类文集合影
近期由世纪文景出版的巫鸿美术史分类文集，正是对其研究成果全面而精炼的总结。文集共分八卷，涵盖巫鸿研究的各个领域与主题，第一批推出的四卷分别是《观念与叙事：宏观中国美术》《地下的灵域：中国墓葬美术》《图像与媒材：中国绘画艺术》《信仰的外化：中古宗教美术》。
这套文集由山东大学李清泉教授主编，集结巫鸿数十年经典论文与近年新作，辅以业内顶尖学者专文导读，体系完整、视角多元，兼具学术深度与收藏价值，为学界、艺术爱好者提供了一套读懂中国美术内核的权威读本。
一套文集，
重构中国美术史研究范式
长久以来，美术史写作多以朝代更迭、艺术门类划分，多聚焦器物、画作的风格表象；巫鸿的研究，则强调穿透“物象”的表层视角，转向“原境”的整体性研究。在艺术与礼仪、信仰、空间、社会的深层互动中，还原古代艺术的原生语境、视觉逻辑与精神内核。
这套分类文集，是巫鸿中国美术史研究精华的系统性集结，分别从宏观叙事、墓葬礼仪、绘画媒材、宗教信仰四大核心维度，囊括绘画、雕塑、建筑、器物、图像等多种艺术形式，吸纳考古、历史等学科的新近研究成果，搭建起完整的中国古代美术研究框架。
四卷文集内文页（滑动查看）
每卷文集均收录巫鸿在这一领域的经典论文与近年全新研究成果，部分内容为首次系统整理，完整呈现其数十年学术思考的演变脉络，兼具史料价值与前沿视野。
与此同时，文集邀请到郑岩、李梅田、黄小峰、林伟正四位业内顶尖学者撰写专属导读，精准梳理每卷核心脉络与学术亮点。
四卷实拍图
全书采用精装、烫印双封工艺，搭配二百余幅全彩高清插图，图文并茂、印制精良，兼顾学术阅读、课题参考与收藏价值。
四大维度，
读懂中国艺术的底层逻辑
《观念与叙事：宏观中国美术》：
跳出物象，重构美术史叙事
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《观念与叙事：宏观中国美术》侧重美术史研究的宏观视野与观念提炼，带领读者穿透万千艺术表象，捕捉中国美术数千年演变的底层脉络。
本书收录18篇代表性论文，分为“叙事模式”“材质、器物、图像”“身体、媒材、时空”“宏观叙事案例”四大板块，打破朝代、媒材、领域的边界，聚焦于中国美术史发生转变的关键时刻，以“复古”“空间”“身体”“时间”等核心观念为线索，串联起中国美术的发展逻辑。
左：西周王室宗庙结构示意图
右：战国中山王墓出土的石六博棋盘拓片
左：《女史箴图》之“修容饰性”
右：三星堆戴金面罩青铜人头像
武梁祠画像展开图
巫鸿将镜子、拓片、钟楼、身体等媒材纳入美术史叙事，提出“从庙至墓”的礼仪美术范式转移，剖析山水、玉文化、纪念碑式建筑的人文内涵。本书立足全局，梳理中国艺术内在的观念传承与演变规律，带领读者跳出单一作品，建立完整的中国美术宏观认知体系。
《地下的灵域：中国墓葬美术》：
解锁地下礼仪空间的视觉密码
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墓葬，是古人安放生死信仰、承载礼仪文化的核心空间，也是留存古代艺术最丰富、最完整的载体。在巫鸿的墓葬美术研究中，他格外强调墓葬作为整体性礼仪空间的核心价值。
《地下的灵域：中国墓葬美术》作为巫鸿墓葬美术研究的集大成之作，收录14篇核心论文，分为“墓葬美术的概念和研究方法”“墓葬个案分析”“器物、雕塑、空间”三大板块，以整体视野重构丧葬场景与仪式过程，通过马王堆汉墓、满城汉墓、宝山辽墓等经典墓葬个案，深度解读墓道壁画、棺椁结构、玉衣明器、墓俑陈设的深层寓意，解答“墓葬如何连通阴阳时空”“器物如何承载灵魂想象”“丧葬艺术如何诠释生命转化”等核心问题。
马王堆1号墓T形帛画及其线描图
左：战国擂鼓墩1号曾侯乙墓结构图
右：擂鼓墩1号墓曾侯乙棺椁内棺
左：宝山1号辽墓墓室西壁侍者壁画
右：宝山1号辽墓墓室东壁驭者牵马壁画
从单一文物解读到整体空间复盘，从视觉表象到精神内核，本书让尘封的地下世界，成为窥探古代文化、宗教与艺术的核心密钥。
《图像与媒材：中国绘画艺术》：
革新绘画史书写范式
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《图像与媒材：中国绘画艺术》集结巫鸿三十年绘画研究精华，收录19篇经典及新作论文，纳入媒材特性、空间语境与观看机制等视角，革新传统绘画史书写范式。
全书分为“考古美术与绘画史研究”“反思画史及研究方法”“清代绘画：宫廷内外”三大板块，吸纳最新考古成果，重新解读《女史箴图》《洛神赋图》《平安春信图》等传世名作。书中开创性聚焦“画中画”“女性题材绘画”“黑画”等议题，考证唐代挂画、画幛的起源，剖析清宫美人图、石涛废墟意象的文化隐喻。
左：巫鸿绘《重屏会棋图》构图和观看角度示意图
右：周文矩，《重屏会棋图》
左：李道坚墓北壁壁画
右：西安唐代敬陵中六扇山水屏风壁画
左：仕女形象线描图
右：《胤禛围屏美人图·裘装对镜》
巫鸿以独特的问题意识，打破风格演进的单一叙事，从媒材、空间、图像的互动关系出发，还原中国绘画创作、传播、观看的历史语境，勾勒更加立体多元的中国绘画发展脉络。
《信仰的外化：中古宗教美术》：
解码宗教与艺术的双向塑造
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中古时期是中国宗教美术发展的黄金阶段，佛教、道教艺术逐步本土化、体系化，成为中国艺术的重要组成部分。《信仰的外化：中古宗教美术》是巫鸿宗教美术研究的系统整理，收录17篇代表性论文，搭建起中古宗教美术研究框架。
本书分为“佛教美术的起源与研究方法”“敦煌艺术”“早期道教美术”“方法与思考”四大板块，融合美术史、宗教学、考古学多学科视角，聚焦核心问题：宗教如何通过图像、建筑、礼仪实现视觉外化？艺术又如何塑造、重构宗教信仰？
敦煌西千佛洞北周第12窟降魔变壁画示意图
左：莫高窟第314窟壁画中“对立结构”的维摩变
右：莫高窟第17窟出土的刘萨诃与番禾瑞像
左：江苏连云港孔望山X2石刻
右：四川麻浩东汉崖墓佛像
书中深度剖析敦煌莫高窟经变画的叙事体系、圣僧形象的再造过程、早期道教的非偶像视觉表达，梳理佛教美术本土化、五斗米道美术传统的发展脉络，揭示中古宗教美术的生成机制、图像逻辑与文化内涵，填补了国内宗教美术系统性研究的空白。
学界公认：
一套重塑行业认知的学术经典
作为享誉全球的中国美术史权威，“他的著作从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用”（郑岩语）。他是大陆赴美学者中斩获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”等重磅荣誉的第一人。
学者推荐
巫鸿先生作为当今国际上最具影响力的中国美术史家，其研究范围在纵向上贯穿了中国的上古、中古、近古和现当代，在横向上则跨越了绘画、雕塑、建筑、器物、摄影等各种艺术媒介，徜徉于世俗美术、宗教美术、墓葬美术、当代实验艺术和艺术史方法论等不同领域之间。他的学术贡献不仅在于推进了西方乃至整个世界对中国艺术及其文化内涵的深入理解，更在于他对中国美术史研究领域的显著拓展和开掘，以及他在方法论层面“授人以渔”，给人带来的深刻启迪。
——李清泉
山东大学考古学院文化遗产研究院特聘教授
巫鸿中国美术史研究的宏观性，既表现于纵向的时间跨度，也表现于横向上研究领域的不断扩展。本集所收的文章，虽不完全排除个案分析，但在表达方式上更能体现巫鸿美术史研究宏观性的一面。
——郑岩
北京大学艺术学院教授
巫鸿主张将墓葬整体作为研究的对象和分析的框架，这是研究视角从“物”到“人”的重要一步，只有这样才能“观察”到曾经的人类礼仪行为。通过重构曾经的仪式过程和丧葬场景，可以找到墓葬建筑、画像、陈设、器物之间的逻辑联系，从而更大程度地发挥墓葬作为了解古代文化、宗教和艺术的实物证据的作用。
——李梅田
中国人民大学历史学院教授
阅读巫鸿三十年来对中国绘画的研究，我们常常会被他拥有的常人难以企及的宏大视野所震撼，也会被他精妙的写作技巧所折服。他很擅长提纲挈领地抛出问题，进而运用各种方式把研究材料导向最初的提问。在精心的构思、整体的把握以及对理论与概念的深思下，他仿佛对古今中外的各种材料信手拈来，并时有神来之笔。
——黄小峰
中央美术学院人文学院院长
纵观巫鸿宗教美术的研究，他尝试回答两个问题：美术如何传达宗教性？宗教又是如何塑造美术？他从跨学科的视野来回答两者，带领我们更靠近“宗教美术”作为一个学科的研究内涵，提供给我们中国宗教美术史一个较为清晰的轮廓和数条不同深入的路径。
——林伟正
芝加哥大学艺术史系副教授
以全新视角，
读懂中国艺术的千年底蕴
从地下墓葬的生死礼仪，到贯穿千年的美术宏观叙事，从传世绘画的媒材密码，到中古宗教的信仰具象，这四本文集，以严谨的学术态度、开阔的全球视野、创新的研究方法，为我们打开了读懂中国古典艺术的全新窗口。
它既是美术史、考古学、文化研究从业者的权威参考典籍，也是艺术爱好者突破浅层赏析、建立深度审美认知的进阶必读佳作。四册联动、体系完整，一册解锁一个研究维度，全套读懂中国美术的精神内核与发展脉络。
四卷合影
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