新展预告丨丝路凝光——颜景亮作品展|中国画|当代|绘画|艺术家|颜景亮

主办单位：广州美术学院、深圳市关山月美术馆

承办单位：广州美术学院中国画学院

协办单位：广州市美术家协会综合材料绘画艺委会、广州市比玉堂艺术品有限公司

展览时间：2026年8月19日—9月17日

展览地点：关山月美术馆三楼 D、E厅

策展人：赖志强、梁醒生

视觉设计：陈美欢

策展人语

颜景亮先生是一位让我敬佩的艺术家，在没有过多接触之前，已在不少场合中拜读过他的作品。给我最初的印象是，他的创作选题多与西北文化古迹相关，而其画面始终闪烁着由矿物颜料与金箔银箔交织的璀璨色泽与历史微光。当他计划举办个人展览约我担任策展人时，我不得不从浮光掠影的浅薄印象中回过神来，重新审视他的创作。在图书馆中翻阅他的作品集，在微信和网站乃至知网上搜查他的资料，试图更深入地理解他的艺术创作路程。缘于纸面与网路上的资讯毕竟有限，为了深入理解这位艺术家，我特意约了时间，在一个艳阳高照的夏日去拜访了他位于大学城穗石村的工作室。

工作室隐于民居中，创作区、茶室、储藏空间功能分明，面积虽小却井然有序，这大概是一位有条不紊从容笃定的艺术家的外在反映。颜景亮从本科入学谈到师从陈文光教授研究岩彩，从西北采风写生谈到参与胡伟教授主持的国家艺术基金项目，从矿物颜料谈到水墨实验，使我对其探索轨迹与艺术思想有了更深彻的理解。

纵观颜景亮的创作历程，大约可分为四个阶段：1996年至2000年的本科阶段为传统壁画的研习期；2000年至2014年为岩彩画艺术的探索研究期；2014年至2022年进入观念突破时期；2022年至今则转向主题性创作的深耕。

作为广州美术学院壁画专业首届本科生，颜景亮自艺术生涯伊始，便对以敦煌石窟为首的西北传统壁画、美术图像及其背后的文化地理产生了浓厚兴趣，将西北文化景观作为核心创作母题并延续至今。新千年以来的十余年间，在令师指引下，他深入钻研岩彩画艺术。与许多致力于单纯复原古代壁画的画家不同，颜景亮更关注壁画历经时间洗礼后所呈现的“现时”生命状态。这种对斑驳肌理的敏锐捕捉，与岩彩材质本身的颗粒感高度契合，使其作品在色彩驾驭上既单纯自由，又呈现出鲜妍而醇厚的独特形态。此一时期，是他逐渐脱离传统临习、确立自我风格与创作范式的关键阶段。

2014年，颜景亮赴中央美术学院访学，迎来了从材料语言到创作观念的转折性契机。本土意识的觉醒直接推动了他创作惯习的嬗变，以观念指引创作、引入综合材料，成为此一时期的核心探索方向。事实上，这项工作虽早已萌芽，但直至此时才被提升至文化自觉的层面。沿着这一路径，艺术家将主题与观念深度融合，开启了主题性叙事的创作实践，而“海上丝绸之路”系列作品正是此一时期探索的突出成果。

简言之，颜景亮并非一位固守成规的艺术家，也未曾被“岩彩”这一兼具传统底蕴与当代表达的媒材所局限。相反，他是一位对材料语言、技术革新及观念表达均持开放态度的当代创作者，始终致力于探索当代美术创作的多元形态与技艺边界。

本次展览定名“丝路凝光”，是对艺术家阶段性创作及其艺术脉络的系统梳理与概括。从西北内陆的文化地理表征，到南海之滨的海洋景观形塑，其创作轨迹常常贯穿着“丝绸之路”这一中国对外文化交流的宏大主轴。而“凝光”二字，则是对材料本体与创作观念的崇高致敬。由矿物晶体研磨而成的颜料，在光线的穿透与折射下，天然便具备独特的质感与光泽；颜景亮在创作中进一步强化了色彩的形态语言，使画面最终呈现出如日月般温润而璀璨的光华。

我希望，观众能将这次展览视作连接传统与当代、沟通丝路与岭南的艺术桥梁，在颜景亮营造的岩彩世界中，读懂古老文明在当下语境中的新生。

赖志强（广州美术学院副研究员）

2026年7月

第一单元：寻迹问源

颜景亮的艺术根基，深植于以敦煌石窟为代表的传统壁画文脉之中。多年来，他持续深耕绘画材质研究，不断追溯东方艺术的文化本源，这份溯源求索的创作初心贯穿其艺术之路。本单元以岩彩为核心媒介，展现艺术家对古代壁画艺术的当代转译与创新延伸，多元作品完整铺展其丰富创作脉络：既有《新疆库木吐喇第46窟局部现状临摹》等对传统壁画斑驳肌理与岁月痕迹的精准刻画，亦有《锁阳古战场》《麦积烟霞》等系列作品对西北山河的自然与人文景观的深情重塑；而《鱼·舞动的光色》等画作，则是从客观景观向主观心象的抽象重构。对古画的追摹、对山河的书写并未束缚创作边界，艺术家由此向外延伸，从山川风物逐步拓展至当代人物题材，持续拓宽自身艺术表达的广度。

鱼·舞动的光色

纸本，矿物颜料、金属箔

150cm×576cm

2005年

印度印象之圣河

布本，矿物颜料、金属箔

180cm×180cm

2008年

马蹄寺

纸本，矿物颜料、金属箔

90cm×60cm

2015年

锁阳古战场

纸本，矿物颜料、金属箔

60cm×200cm

2016年

麦积烟霞

纸本，矿物颜料、金属箔

100cm×200cm

2019年

北山之下

泥板，矿物颜料、金属箔

40cm×30cm

2025年

少女靖昕

纸本，矿物颜料、金属箔

90cm×60cm

2025年

第二单元：丝路帆影

若说“寻迹问源”是向内回溯内陆丝路的文明根脉，本单元便是向外眺望千帆竞渡的海洋文明。本单元作品聚焦于“海上丝绸之路”这一宏大历史主题，见证了颜景亮创作视野从西北内陆向南海之滨的拓展，也是其将主题性叙事与观念表达深度融合的集中体现。久居千年商都广州的他，与生俱来怀揣对海洋文化的感知与共情。在这一系列创作中，他跳出了传统风景画的窠臼，转而探索如何用当代艺术语言去承载厚重的历史记忆。从《盛世华灯》到《时光的盛宴》，从当代华南沿海城市的繁华到古代商船的繁盛，将古老航路的沧桑与当代海洋文明的开放包容具象化，在历史的回响与当代的思考交织中构建出一个既古老又现代的视觉场域。

盛世华灯

纸本，矿物颜料、土质材料、金属箔

180cm×180cm

2019年

时光的盛宴

布本，矿物颜料、土质材料、金属箔等

180cm×360cm

2022年

搜沉记

木结构，矿物颜料、土质材料、陶瓷片、麻纤维等

150cm×200cm

2022年

湾区方舟

布本，矿物颜料、棉麻纤维、金属箔等

210cm×230cm

2024年

黎明·启航

布本、矿物颜料、土质材料、金属箔

155cm×180cm

2024年

第三单元：新语无界

颜景亮的艺术创作展现了多重风貌，除描绘西北景观与南海丝路等常见的作品外，与之并行的尚有综合材料的探索。如果说前两个单元更多体现了他对传统文脉的继承与主题叙事的深耕，那么这一单元则展现了他作为一位当代艺术家，对“材料即观念”这一命题的深度探索与自由表达。在这里，岩彩、金属箔、纸本、水墨乃至更多元的综合材料，不再仅仅是塑造形象的工具，而是直接成为了观念表达的载体。他不再拘泥于具象的描绘，而是通过材料的并置、叠加与碰撞，营造出充满张力与想象空间的抽象意境。在这一单元中，观众将看到一位不被媒材所限的艺术家，如何以开放的心态拥抱当代美术的多元形态，在“无界”的探索中，构建起属于他自己的、既扎根传统又极具当代性的艺术新语汇。

小雪

纸本水墨

65cm×130cm

2019年

夜来香之一

纸本水墨

130cm×65cm

2019年

不垢不净

布本，宣纸、墨、矿物颜料、有色砂土、蚕丝等

180cm×90cm

2020年

昆仑

布本、宣纸、墨、矿物颜料、有色砂土等

60cm×180cm

2025年

艺术家简介

颜景亮，广东南海人。2000年，广州美术学院中国画系壁画专业本科毕业；2005年，广州美术学院中国壁画艺术研究方向硕士研究生毕业；2014年，中央美术学院中国画学院“材料语言研究与中国画当代艺术表现”研究课题访问学者。现任广州美术学院中国画学院壁画专业副教授、壁画工作室主任、硕士研究生导师，广州美术学院岩彩画实验室主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会综合材料绘画与艺术品修复艺术委员会委员，广州市美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任，中国岩彩艺术学会副会长。

主要个展：

2014年，“岩彩在路上——颜景亮作品展”（北京）

2018年，周大福“点亮爱”颜景亮岩彩画个展（广州）

主要联展：

2014年，《煌·追月》入选“第十二届全国美术作品展览综合材料绘画作品展览”

2018年，《一叶世界》之五，获“首届粤港澳大湾区高校美术作品展暨第三届广东省高校美术作品学院奖双年展”一等奖

2019年，《一米阳光》入选“第十三届全国美展水彩水粉画作品展览”

2019年，《盛世华灯》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年广东省美术作品展览”

2019年，《时光里》入选“深圳综合材料绘画作品邀请展”

2019年，《佛衣》入选广东省美术家协会“灼灼其华——青年综合材料绘画展”

2020年，《盛世华灯》获“庆祝中华人民共和国成立70周年广州市美术作品大展”金奖

2021年，《贵州遵义：伟大转折》获“光辉历程庆祝中国共产党成立100周年——2021广州美术大展”铜奖