怀素草书被冷落多年，真迹早丢只剩拓本，复刻版一出反倒吵翻天
怀素写的《四十二章经》现在知道的人很少，但懂书法的人都明白它的分量，王羲之一直被人捧得很高，大家习惯认为行草就得写得规矩整齐，可怀素写这个经的时候，一点都没按老路子走，他的笔画一会儿快一会儿慢，墨色也干干湿湿变化着，就跟风吹过草地、水冲过石头那样自然流畅，徐悲鸿说他“前无古人”，这话不是随便夸的，他是真的觉得这种写法能把人的那股劲儿全都铺在纸上，比起技巧来更重要。
这卷子原本有七米多长，写了两千六百多个字，是怀素在晚年时候写的，后来真迹找不到了，现在我们能看到的只有宋代拓下来的本子，明代有人收藏过它，清朝时进了皇宫，如今存放在故宫里。这个拓本厉害的地方在于刻工细致，纸好墨也稳，连毛笔划过纸面那种涩涩的感觉都保留下来，很多人模仿过它，但一动笔就显得僵硬，只有这个拓本还像活生生的字一样。
今年夏天突然冒出个“1:1高清复刻版”，说是手工做的经折装，用微喷印的，宣传语喊着“还原千年墨韵”，有人高兴，说这下能看清全貌了，还加了白话注释，新手也能接触，但老派书家直摇头，觉得长卷本来得慢慢展开，边走边看，才有节奏感，把它折成册子，等于把流水塞进方盒子，更别提那些注释，很多是编出来的，怀素写佛经的本意是“不立文字”，你倒给他加上解说，有点别扭。
有意思的是,这卷子写的就是中国最早翻译的佛经《四十二章经》,佛教讲究不执着表象,草书却要放开自己,怀素把这两种力量合在一起,张旭喝醉写字,他是清醒着放空自己去写的,现在年轻人喜欢谈论禅意美学,回头一看,原来早就有人这样做过了。
日本那边也学习怀素,空海当年临摹过,但他们到现在还不搞印刷复刻,博物馆里还是把原拓手卷拿给学者看,我们这边一有新技术就急着推广普及,好像看得见摸得着才算真正拥有,其实有些东西离得太近反而看不清楚。
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