米芾的书法以“风樯阵马”、极具动势著称，笔画、结字往往大开大合，甚至带有几分“癫狂”，这也注定了其作品大多不以“雅隽”示人。不过，如果米芾认真起来，照样可以写出“神仙字”。学界认为，米芾有三大“美帖”，即《蜀素帖》《苕溪诗帖》和《咏花诗册》。
前两作这么多很高，而《咏花诗册》长期被忽视。此作是米芾晚年应好友之邀乘着酒意写的十二首咏花诗，包含梅、海棠、荷、牡丹、蔷薇、水仙、桃、菊、杏、桂、芍药、兰十二种花，每种花名下附小字注释注明出处典故。
真迹早佚，拓本被收录于南宋《玉照堂米帖》，藏于日本东京大学综合图书馆。米芾早年从颜真卿入手，后转褚遂良、欧阳询，最终在王献之外拓笔法的基础上确立个人面貌。《咏花诗》里褚遂良的影响尤其直接：露锋直入纸面，笔毫铺开后迅速收拢，横画末端不作明显的顿挫驻留便直接折锋下行，这个动作与《雁塔圣教序》中的起笔方式高度一致。
戈钩的弧度与出锋方向则明显来自王献之《鸭头丸帖》的弧线处理。但米芾没有把任何一家的特征写死——褚遂良的起笔是优雅的，米芾在这里写得更快更直接；王献之的弧线是舒展的，米芾在这里收得更紧。
这种“取法而不露痕”的能力，和他正式作品中的表现并无二致，只是因为书写速度加快，取法的痕迹反而比平时更坦率。《蜀素帖》书于绢素，米芾刻意加重了提按幅度来对抗绢面的阻力，笔画中段的涩势和转折处的方硬感都更强。
《咏花诗》写在不吸墨的生纸上，笔锋接触纸面后的反应更灵敏，每一笔的轻重变化都能被清晰记录。正文大字行笔迅疾，注文小字收束笔势放慢速度，大小字交替出现，在同一件作品中同时呈现两种书写节奏。
十二首诗按技法难度排列，开篇节奏放慢，中段速度加快，末尾又收拢回来，通临一遍恰好完成从慢到快、从紧到松、再从松收拢的完整训练循环。《咏花诗》的十二首诗前几首放慢写准起笔和收笔的交代，中间几首注重笔势连贯，最后几首回到稳中带快的状态。
露锋、折锋、戈钩这些关键动作在十二首中各有侧重，笔法登峰造极，用笔炉火纯青，字字称得上完美，值得我们毕生临摹学习！
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