伟人的这十二个字，前天我还觉得认识了，但是今天就有五个不认识了！真正的高手是能够全部掌握的人。很多人大概会感到困惑：一些著名书法家的作品看上去很歪斜、扭曲，那么越是杂乱无章的艺术作品，它的价值是不是也就越大呢？
刚开始学书法的人，审美的习惯还停留在工整美观的印刷体或者是楷书上。字要横平竖直、排列整齐，这样看上去比较舒服，这就是大众最基本的审美观。所以见到奔放的草书时，线条穿插、字形欹侧的第一感觉是：写乱了，字都不端正。还会产生一种错误的认识：书法就是要故意把字写得很潦草很扭曲，越是杂乱无章就越高级。
要区分的是两种情况：自然的倾斜变化与无规律地胡乱涂抹，并不相同。古人说，“计白当黑，欹正相生。”书法中的“歪”一般都属于有意为之的平衡方法。一个字是偏向左边还是右边倾斜，在一行或一篇中其他的字就会反过来调节自己来抵消它所产生的不平衡感，最终使整个画面看上去很和谐。
就比如在做平衡木的时候，身体稍微一偏倒了过去，并不是为了保持身体的平衡而做的动作。局部的“歪”就是为了让作品不那么呆板而富有变化和活力。
就如该作品中所用的草书一样，每个字的大小不一、长短各异、横竖参差不齐，并且每一个单独的字并不是横平竖直的，但是整篇文章却是一气呵成。每一条线都是按照草法则来绘制的，并非随意勾勒而成。所有的改变都符合法律的规定。
人们认为的“越乱越好”的说法，在江湖书法中是错误的。没有临摹的基础、不理解草书的规律、随便涂鸦，笔画纠缠在一起，字体没有任何来源，整篇文章都没有中心思想，“乱”并不是艺术，而是失去控制的状态。它没有内在的平衡感，也没有扎实的基本功和技法上的支撑，只是一片混乱。
真正的高超的草书，虽然看上去很奔放不拘束，但是里面却处处都有规矩。笔画的起落、转折都是多年练就的笔法所支撑起来的结果；
而字形大小、疏密、倾斜等，则是经过仔细安排之后产生的效果。外表波澜壮阔，内心坚守法律底线。古人讲“动不失矩”，也就是这个意思。
楷书讲求平稳，属于静态的平衡；而行草则讲究倾斜与端正并存，即为动态的平衡。静态平衡很容易理解，但是动态平衡就不同了，它要靠一定的审美修养来欣赏。因此初学者的第一印象会把动态的欹侧误认为是写坏的歪斜。
艺术的高明之处，并非是随便就能做到的。“乱”出来的高级艺术并不存在。在掌握了所有的规则之后，就可以放开手脚，在法度之内进行变化了。首先要求工整，然后才要求奇特险峻；首先保持平稳统一，然后再创造起伏跌宕。如果没有扎实的基本功作为基础，只是一味地去追求歪曲潦草的东西的话，那么这就不算作是真正的艺术了，而只能算是哗众取宠罢了。
我们欣赏草书的时候，并不是只看一个字是不是正确的，而是要从整体上来看这篇作品有没有生气、线条是否有力。好的草书，外在是混乱的，内在却是有规律可循的；而低劣的涂鸦，则表面看上去很狂放，实际上却没有一点基础。
在看书法的时候，是不是会认为歪歪扭扭的就是不好看呢？欢迎大家在评论区发表自己的观点。
热门跟贴