董德元 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州|写意|浓墨|浓淡|留白|董德元|齐白石

纸上清趣，虾中见道

——董德元虾画艺术漫评

在中国画的传统谱系中，画虾虽属小品，却最见笔墨功夫，自白石老人以一支秃笔将虾推向水墨花鸟的经典高度，此后凡言画虾者，鲜有不曾向齐派取法。董德元先生，字大德，号大德居士，别号秦艺轩主人，甘肃天水人氏，专攻画虾数十载，由白石门径而入，复融汇自己的观察与性情，渐成灵动鲜活、形神兼备的个人面貌，近日得观其一批新作，有疏朗者，有繁密者，有题“九龙图”者，愈感其笔下清趣无穷，故不揣浅陋，略陈管见，虾身有节，能屈能伸，向被寓为“节节高升”之祥瑞，民间亦视为喜乐之征，故画虾之作，既见笔墨，亦寄吉祥，历来雅俗共赏。

画虾之难，不在形似，而在“透”与“活”，董德元的虾，身段以淡墨澡染而成，笔含水韵，墨色由深而浅自然过渡，虾壳晶莹透明之感油然而生;及至头胸部，复以浓墨重笔写出，墨气沉厚，恰与淡墨的轻盈形成对照，墨分五色，枯湿浓淡在他腕底调度自如，虾背的弓、虾腹的节、虾尾的扇，皆以数笔带过，却层次分明，通体通透，最见功力者，是其虾须。虾须以中锋细笔一气呵成，线条纤柔而富弹性，或舒展、或回旋，笔断意连，仿佛能感到水波的颤动，虾钳一笔数折，刚柔并济，收放有度;虾眼则以浓墨点于头侧，看似信手，实则精准，一点之下，虾的机警与精神全出，齐白石尝言“妙在似与不似之间”，董德元深得此意:他不斤斤于虾的生物学细节，而善于用最简的几笔，捕捉虾在水中游弋、弹跳、受惊时最富生机的一瞬，删繁就简，以一当十，正是大写意精神的精髓。统观其虾，通体有一种天真烂漫之趣，笔尖所到处无不生机盎然，观者仿佛能闻水声、感微澜，此非积年纯熟笔墨不能为也.

有的以三五只虾疏疏落落散于纸上,留白大半,取疏朗清远之境,如竹枝横斜,水波不兴,意境幽闲;有的则众虾聚集,首尾相衔,如“九龙图”一幅,将多只虾盘曲回环,隐然有群龙翻腾之势,可谓借虾写龙､以动取胜,气势顿生｡竖幅者取纵势,虾自上而下或腾或潜,有俯冲纵跃之姿;横幅者取横势,群虾往来穿插,如奏流水之曲｡群虾之间,或聚或散,或俯或仰,彼此呼应,构成画面上流动的韵律｡虾的方向､疏密与墨色浓淡相互调剂,使满幅虽以单色为之,却不显单调,反觉生机满纸｡尤妙者,在于大量留白——那空处不是虚无,而是无尽的水｡虾在其中一划而过,虚空便活了起来,这正是中国传统绘画“计白当黑” 的至高境界｡疏处可走马,密处不透风,董德元于疏密聚散之间运筹帷幄,满纸经营而了无堆砌之迹,若非胸有丘壑,难以臻此｡

董德元之虾,根基在齐白石,却又不止于齐白石｡齐白石画虾,历“如实写生､删繁就简､墨分五色”三变,终成自家面目｡董德元追摹其迹,更追摹其心｡他长期观察水中活虾,以写生为基础,故其虾动态丰富､形神逼肖;复以书法､金石篆刻为滋养,腕底线条自有一股雄浑之力｡他将齐派“浓淡墨分五色”的滃渗技法化用得更清透灵动,又在构图上大胆取舍,融入个人审美趣味,故其虾虽出自齐派,却多了几分温润与轻盈｡可以说,他走的是“师其心而不师其迹”的正路——以传统为根,以生活为源,最终抵达的,是一片属于自己的清趣天地｡天水一地,自古丹青不绝,董德元承前启后,于画虾一道独辟蹊径,亦可谓继往开来｡其画工写之间,雅俗共赏,既不失文人画的清雅,又贴近百姓的喜闻乐见,故能广受藏家与乡邻之爱重,这正是传统书画生生不息的根基所在｡

他的虾是轻的。几笔淡墨，几缕细丝，大量留白。可这轻不是单薄，不是敷衍，而是千锤百炼之后的从容。一个画家要画多久、废多少纸、看多少遍真虾在水里游，才敢在宣纸上只落那寥寥几笔，还敢把剩下的整片空白留给观者？这份"敢"，本身就是功力。看他的虾，看久了会觉得心里安静下来。不是因为虾安静，而是因为画虾的人安静。他不急着说服你什么，不急着炫技，也不急着表达什么宏大的主题。他只是把一只虾放在纸上，让它游。你愿意看，它就游给你看；你不愿意看，它也不在乎。

在造型处理上，作品舍弃繁琐细节，遵循写意“妙在似与不似之间”的准则。群虾排布错落有致，聚散得宜，有向前游弋者，有侧身回转者，姿态互不重复，彼此呼应，仿佛于清浅溪水中穿梭嬉戏。画家长期观察虾的动态，抓住虾灵敏机警的生命特质，没有静态标本式描摹，重在捕捉瞬间动态，赋予群虾鲜活生命力。从艺术传承来看，董德元承袭齐派写意精神，但并非简单模仿。齐白石画虾追求简淡天真，而董德元用笔更显雄浑滋润，线条张力更强。其笔墨兼顾法度与抒情，以简驭繁，以水墨代色彩，践行中国画“以墨为彩”的美学传统。画面留白精妙，大片虚空化作一汪清水，不画水而水意自生，这正是东方写意美学的精髓，留白给观者想象空间，虚实互生，意境清逸。