同样是S+古偶，同样有顶流和华丽特效，《白日提灯》从开播5个广告到28集时“萝卜”（全程0广告），站内热度卡在2万5，云合日播量濒临跌破2000万。反观郭敬明的《月鳞绮纪》，热度稳中有升，播放量接近翻倍，更成了二创热门素材。这倒并不是只因为演员扛剧能力的差距，往深了想其实是两套创作思路的正面交锋。
一边剧情线单薄想要得太多，权谋战争、三百年痴恋、狼狗纯爱，可是故事根本没有并行，完全不存在交集，看过来看过去还是纯恋爱剧。另一边从一开始就清楚自己卖的是什么，中二玄幻加极致美学，剧情不够画面来凑，老老实实把观众最想看的那部分做到位。今年过年的时候，很多人都说韩寒拍摄的《飞驰人生》三部曲其实根本就讲了一个故事，完全没有什么区别，但是偏偏就是取向精准，人们就是吃他那一套，而跟他多年来一直紧咬不放对比不断的郭敬明也是如此。这套打法就是有具体市场，永远有观众点开喜欢看。而且，又有如同和韩寒一样进步的点，在于韩寒是在拍摄的镜头和制作上明显看起来更有钱，而郭敬明的镜头美学和服装设计也确实有上了一个层次。
精准选角拿捏情绪，人设演员高度统一
《月鳞绮纪》这次在选角上有个特别有意思的现象。除了陈都灵和曾舜晞这对已经断层出圈的组合，人家是真演员碰上真角色，四搭攒下来的观众缘，到这儿直接升华成宿命拉扯，贴脸贴得死死的。但真正让人意外的反倒是鞠婧祎，多年以来，她半永久精致妆容和千篇一律的演技没少被网友拎出来吐槽，可偏偏到了郭敬明这神神鬼鬼的调调里，居然对上了。
不是说她演技突然就打通任督二脉了，原声台词在激烈场景里气息偏弱的问题还在，个别镜头为了维持精致感表情确实也比较平，但那股子狐媚的劲儿，跟郭敬明风格绑在一起，化学反应就出来了。演员找到自己适合的赛道和角色，事半功倍的效果就是这么明显。
反观《白日提灯》这边，选角上的拧巴感从头贯穿到尾。迪丽热巴演的鬼王贺思慕，听上去挺带感，可她表演方式更接近流程化输出，不出错但也挑不出哪段演得特别抓人。更麻烦的是造型师根本没搞明白三十多浓颜系女演员该配什么妆发，老远先看见飞上天的假睫毛。陈飞宇这边，那稻草刘海和垫高发包的造型本来就招笑，导演的镜头机位又没找对角度，把他拍成了瞌睡眼和三白眼。很早就有人说过，陈飞宇适合演憨憨的角色，硬要他演精明小狼狗，看着就是浑身不自在。
极致聚焦核心看点，剧情叙事主次分明
郭敬明的剧有个特点，这么多年从来没变过。你骂他剧情悬浮也好，吐槽他只会拍MV也罢，但你就是忍不住想看下去。当年《小时代》被骂成那样，票房照样部部高走。这次的《月鳞绮纪》依然是这套打法，塞各种中二病设定，九个龙神、无相月狐王，脱胎于传统神话又揉进日系风格。剧情上确实有进步，有网友吐槽说以前看郭敬明的剧恨不得开两倍速，这次开一点五倍就够了。时间回溯和因果嵌套的设定虽然烧脑，但主线始终没跑偏，每个单元剧本都服务于伏笔回收。观众一边吐槽主角站着叨叨叨就把案子破了，一边还是追得停不下来，因为人家把玄幻爱情该有的东西都给足了。
《白日提灯》的问题恰恰出在什么都想要，什么都没要着。前十二集围着男主的打仗权谋转，可古装剧但凡以打仗权谋为主线的，扑街率接近百分之百。加上五感互通的设定，成了尝甜味、摸体温的恋爱工具，为了迎合磕CP市场，编剧还往里塞了大量提前的、多余的工业糖精，莫名肢体接触慢镜头这些桥段把本就脆弱的叙事节奏搅得稀碎。原著十二个单元灵案是故事主线，剧版讲到哪算哪，追下去的动力越来越弱。
深谙下沉市场心理，俗套也能化为利器
说到底，大俗即大雅这五个字放在郭敬明身上再合适不过了。他那套专属于自己的美学体系，神神叨叨的叙事风格，恨不得每个镜头都在宣告我很厉害的走位设计，放到学院派眼里哪哪都是毛病，可架不住就是有市场。
观众打开他的剧之前心里是有底的，演员颜值肯定没问题，场景服饰肯定花了大价钱，特效做得不会掉链子，世界观和人设够猎奇够吸睛，只要不对故事内核做特别严肃的要求，偶尔看看是真的能解压。
《白日提灯》嘴上喊着女本位叙事，可落到实处就全成了空中楼阁。整部剧四十集纯谈恋爱，全是男女主的各种爱情，关键这爱情还拍得不好看。
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